ARTES PLÁSTICAS

EXPERIMENTAÇÃO EM ARTES VISUAIS
19/1 – quinta-feira – 18h30 às 21h30.
Público: artistas plásticos, professores e estudantes de arte.
Inscrições: 5 a18/1.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.

Inspirados em poemas de Mário Quintana, três workshops integrados oferecem ao participante oportunidade de exercitar a criatividade, aliando prática e reflexão, por intermédio de diferentes modalidades e materiais específicos, experiências sensoriais, emocionais e intelectuais numa relação entre tempo e espaço para uma produção cultural autoral.

Workshops:

18h30:
Caricatura ao Vivo
Coordenação: Maicon S.A.
O workshop terá como base o tema “construindo o olhar sobre o outro”, por meio de uma dinâmica de realização de caricaturas ao vivo. Maicon S.A., artista plástico graduado pelo Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio e com pós-graduação pela PUC, já expôs seus trabalhos em várias cidades e foi premiado no 1° Salão de Humor de Sorocaba, em 2007.

19h30:
Modelagem em Argila
Coordenação: Julio Veredas.
Experimentação da modelagem em ambiente pouco iluminado, de modo a potencializar o tato, fundamental para o trabalho com as mãos. Julio Veredas é artista plástico e seus trabalhos já foram expostos no SESC-Sorocaba, no MASP e no Centro Cultural São Paulo, entre outros. Desenvolve projetos e cursos em espaços culturais e instituições voltadas à saúde e à área social.

20h30:
Instalação
Coordenação: Julio Veredas.
Com base em teorias de Hélio Oiticica, o workshop intenciona demonstrar as possibilidades criativas e as particularidades da instalação, pela relação entre objetos, espaços, ponto de vista e corpo do observador.

AUDIOVISUAL

CICLO DE FILMES COMENTADOS
Coordenação: Cleiner Micceno.
24/1 a 13/3 – terças-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: interessados em cinema, fotógrafos, estudantes, atores, jornalistas, professores e comunicadores.
Inscrições: 5 a 23/1.
Seleção: primeiros inscritos.
50 vagas.

O Ciclo discutirá a importância do cinema de arte, viabilizando o acesso a algumas obras dificilmente encontradas em locadoras comerciais. Com uma abordagem metalinguística, os filmes apresentados têm como tema principal o próprio cinema e seu desenvolvimento pelo olhar de importantes diretores, como Federico Fellini, Woody Allen, Michelangelo Antonioni e David Lynch.

Cleiner Micceno é documentarista, diretor de videoclipes, curtas e médias-metragens, músico, escritor e Membro da Academia Sorocabana de Fotografia, Cinema e Vídeo.

WORKSHOP DE PRODUÇÃO DE VÍDEO
Coordenação: Cleiner Micceno.
1 a 9/2 – quartas e quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: interessados na área com conhecimentos básicos, a partir de 16 anos.
Inscrições: 5 a 27/1.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.

Esta atividade prima por viabilizar a produção de vídeos de curta duração com a utilização de celular e máquina digital a partir de técnicas simples e eficazes – como desenvolver roteiros, fazer a iluminação com truques simples e baixo custo etc. Por consequência, o participante amplia sua percepção do real e do imediato, descobrindo possibilidades autênticas de fazer arte.

COLÓQUIO DE FOTOGRAFIA, CINEMA E VÍDEO: MÍDIAS NA CONTEMPORANEIDADE
Coordenação: Oficina Cultural Grande Otelo.
9/2 – quarta-feira – 19h às 22h.
Público: interessados em geral.
Inscrições: 5/1 a 8/2.
Seleção: primeiros inscritos.
60 vagas.

Troca de ideias entre os especialistas Eduardo Aguilar, Roberta Steganha e Edson Cortez a fim de incentivar reflexão e compreensão crítica, sinalizando proximidades, distâncias, diálogos e rupturas da cultura visual no mundo contemporâneo.

Temas:

Cinema e Vídeo: A Era Digital Como Elemento de Convergência
Eduardo Aguilar: diretor e produtor de onze curtas, dentre eles o premiado “Puta Solidão” (2000); pesquisador e coordenador pedagógico do SENAI na área de audiovisual.

O Papel das Artes Diante do Advento da Web 2.0
Roberta Steganha: mestre em Comunicação Midiática com foco em Redes Sociais pela Unesp, trabalhou no portal de internet da TV TEM, como editora de conteúdo da web e atualmente é docente do Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio.

Análise da Imagem Fotográfica
Edson Cortez: formado em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo, é diretor da Faculdade de Comunicação, Artes e Design do Brasil. Em sua trajetória, prestou serviços para empresas multinacionais, organizações não governamentais e Unesco.

WORKSHOP: INTRODUÇÃO À DIREÇÃO EM CINEMA – a construção da mise-eN-scÈne
Coordenação: Eduardo Aguilar.
9/2 e 10/2 – quinta e sexta-feira – 14h às 18h.
Público: estudantes de cinema, fotógrafos, atores e diretores amadores.
Inscrições: 5/1 a 7/2.
Seleção: carta de interesse e currículo.
20 vagas.

A oficina procura aguçar o senso crítico diante da obra cinematográfica e apresentar os procedimentos essenciais na construção da mise-en-scène, isto é, a direção de um filme, da concepção à filmagem: dramaturgia, trabalho com atores, enquadramento e movimentos de câmera, luz, som e montagem.

Eduardo Aguilar é cineasta, pesquisador e coordenador pedagógico do SENAI na área de audiovisual. Produziu e dirigiu onze curtas e foi assistente em longas-metragens de Carlos Reichenbach.

FOTOGRAFIA

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: ROGICH VIEIRA E SEU AMOR A SOROCABA – DA FOTOGRAFIA À PESQUISA HISTÓRICA
Curadoria: Ismênia Rogich.
Abertura: 21 de janeiro, às 19h.
Visitação: até 11/2 – segunda a sexta-feira – 13h às 21h | sábados – 13h às 17h30.
Classificação: livre.

Um dos intelectuais mais queridos de Sorocaba, Rogich Vieira foi professor, historiador, pesquisador, fotógrafo e autor de sete livros publicados. A exposição celebrará sua memória com apresentação de imagens cujos códigos, linguagens e historicidades vão revelar seu amor pela cidade. Filha de Rogich Viera e estudiosa de seu legado, a bailarina Ismênia Rogich apresentará a performance “Pierrot Apaixonado” na abertura da exposição.
 

OFICINA DE FOTOGRAFIA: "INTRODUÇÃO AO LABORATÓRIO DIGITAL"
Coordenação: Beto Rocha.
31/1 a 27/3 - terças-feiras - 18h30 às 21h30.
Público: artistas, fotógrafos, jornalistas, agentes culturais a partir de 17 anos.
Inscrições: 5 a 27/1.
Seleção: carta de interesse e currículo.
20 vagas

A partir do software de edição de imagens Photoshop, o intuito da oficina é promover experimentações fotográficas como forma de expressão artística, transformando a imagem em desenho, gravura e em outras possibilidades das artes visuais.

Beto Rocha possui mestrado em Fotografia no Instituto de Artes e Multimeios da Unicamp e é professor de graduação, fotógrafo e repórter fotográfico.

MÚSICA

ESPETÁCULOS MUSICAIS: PROJETO SUBINDO NA ÁRVORE
25 e 26/1 – quarta e quinta-feira – 20h.
Indicação: livre.
60 lugares por apresentação.

Programa:

Dia 25: Trilobita.
Dia 26: Mané Silveira Quinteto.

O projeto Subindo na Árvore consiste em apresentações de MPB instrumental e foi premiado pelo ProAC da Secretaria de Estado da Cultura. O Trilobita (dia 25) é composto pelo saxofone de Mané Silveira, a viola caipira de Ricardo Matsuda e o contrabaixo acústico de Fernando Demarco, e apresentará composições inéditas, com tons jazzísticos, de Silveira e Matsuda. O Mané Silveira Quinteto (dia 26) apresenta um caleidoscópio sonoro que expõe o universo composicional do saxofonista e flautista Mané Silveira e conta com a participação de Felipe Silveira ao piano, Ricardo Matsuda na viola caipira e violão, Zé Alexandre no contrabaixo acústico e Kleber Almeida na bateria.

A MÚSICA, SEUS ESTILOS E JAM SESSION
2/2 – quinta-feira – 19h às 22h.
Indicação: livre.
100 lugares (retirar convite 1h antes do início da apresentação).

Atividade composta por quatro pocket shows em estilos distintos, com breves comentários sobre a história e importância de cada estilo, para que o público “experimente ouvir”, conheça cada grupo musical separadamente e, ao fim, presencie a união de todos eles em uma improvisação coletiva.

Programa:

Rock: Duo Hugo Rafael e Marco Corrêa
Hugo Rafael é cantor, compositor e multi-instrumentista; lançou discos com a banda independente FastFoodBrazil e ganhou o concurso Jovens Talentos do Programa Raul Gil (2011). Marco Corrêa é percussionista e baterista; formou-se em percussão popular pelo Conservatório de Tatuí; também estudou percussão erudita e vibrafone.

Jazz: Tom Jazz
O trio é formado pelo tecladista João Leopoldo, pelo guitarrista Rolando Beltran e pelo violinista Marcos Boi, músicos com formação no Conservatório de Tatuí; participaram do documentário “A música instrumental em Sorocaba”, de Nicholas Rauschenberg (2008).

Erudito: Duo Lúcia Bismara e Gilmar de Campos
Lúcia Bismara é bacharel em música com habilitação em piano pelo Instituto de Artes da Unesp; pianista da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, instituição onde leciona Teoria e Percepção Musical. Gilmar de Campos é bacharel em oboé pela Unicamp; professor de oboé e clarinete, é membro da Orquestra Sinfônica de Sorocaba.

Samba: Duo Manu e Lucas Sales
Manu é músico percussionista; estudou percussão popular por três anos no Conservatório de Tatuí. Pesquisador da cultura africana, afro-brasileira e afro-cubana, ministrou várias oficinas em quilombos no interior de São Paulo. Lucas Sales é cantor; formou-se em piano popular no conservatório municipal de Alumínio e fez workshops com músicos renomados, como André Marques e Hermeto Pascoal.

MÚSICA / LITERATURA

EXPERIMENTAÇÕES: MÚSICA E POESIA
16/2 – quinta-feira – 18h30 às 21h50.
Público: estudantes interessados em literatura e música a partir de 16 anos.
Inscrições: 5/1 a 15/2.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.

Experimentação sobre a arte por meio da música e da poesia a partir do haicai – poema de três linhas que valoriza a concisão e a objetividade –, levando o participante a conhecer e experimentar seu processo criativo aliado à música.

Programa:

Pocket Show: Hai Kai – Poesia em Forma de Rock
Banda Hai Kai.
Música e poesia em forma de haicai com diálogo entre a banda e o público. A banda Hai Kai é conhecida no interior de São Paulo em virtude da música “Casa da Lua”, entre as mais pedidas nas principais rádios. O trabalho desta apresentação foi contemplado pela LINC Sorocaba em 2010 e premiado pela Secretaria de Estado da Cultura.

Workshop: Haicai – Processo Poético
Coordenação: Sueli Aduan.
Apresentação de técnicas para construção de haicais, a partir das poesias de Guilherme de Almeida, Paulo Leminski e Alice Ruiz, de modo a incentivar a experimentação poética. Os haicais produzidos pelos participantes nesta aula serão musicados na atividade seguinte. Sueli Aduan é colunista da revista eletrônica “Imaginário Poético” e professora de Metodologia do Trabalho Cientifico e Técnicas Literárias do Senac-Sorocaba.

Workshop: Musicando Haicais
Coordenação: Banda Hai Kai.
Em continuidade à aula anterior, a Banda Hai Kai apresenta, de forma interativa, seu processo criativo de inserção das poesias haicais no universo musical.

TEATRO

WORKSHOP: POSSIBILIDADES DE JOGO NO TEATRO DE RUA
Coordenação: João Fabbro.
27/1 – sexta-feira – 14h às 17h.
Público: atores amadores e estudantes de artes cênicas a partir de 17 anos.
Inscrições: 5 a 25/1.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.

O workshop trabalhará com a improvisação e demais elementos do jogo cênico que compõem as unidades de tempo, espaço e ação, instigando a investigação artística e coletiva por meio da prática teatral. Este trabalho será complementado pelo espetáculo “O Aniversário de Salim”.

João Fabbro cursou Formação de Atores no Conservatório de Tatuí e graduou-se em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina. É integrante da Cia. de Teatro 3 de Paus e diretor artístico da Cia. de Dança Rit’s, de Tatuí.

ESPETÁCULO: O ANIVERSÁRIO DE SALIM
Cia. de Teatro 3 de Paus.
27/1 – sexta-feira – 18h.
Indicação: livre.

Espetáculo de rua que será apresentado na frente da Oficina Cultural Grande Otelo. Salim, um turco avarento e metódico, recebe a visita de dois caipiras famintos, Sazefo e Sabelarmino. A dupla bola um plano para conseguir comida do anfitrião: realizar sua primeira festa de aniversário. Integrada por João Fabbro, Elton Pinheiro e Thiago Leite, a Cia. 3 de Paus realiza trabalhos dedicados ao público infantil e sua pesquisa cênica busca o diálogo com espaços não convencionais.

ESPETÁCULO: O MISTÉRIO NO EXPRESSO DO ORIENTE
Direção: Maristela Chelala.
4/2 – sábado – 20h.
Indicação: livre.
100 lugares (retirar convite 1h antes do início do espetáculo).

Um trem, cinco clowns – entre eles o atrapalhado detetive Hercule Poirot, que investiga o sumiço de um passageiro. São esses os pilares desta história, contada de forma divertida e com desfecho surpreendente. Adaptação livre do romance “Assassinato no Expresso do Oriente”, de Agatha Christie, esta peça – premiada como Melhor Espetáculo Infantil no Festival da Cultura Inglesa em 2011 – é o resultado do encontro de cinco atores nas aulas de clown ministradas por Cristiane Paoli Quito. Elenco: Bruno Cavalcantti, Fabricio Licursi, Fernanda Castello Branco, Maristela Chelala e Thiago Amaral.

OFICINA DE CLOWN: DA INQUIETUDE AO RISO – UM ESTUDO DA LINGUAGEM CLOWNESCA
Coordenação: Rodrigo Scarpelli.
6/2 a 12/3 – segundas-feiras – 13h às 17h.
Público: atores amadores a partir de 16 anos.
Inscrições: 5/1 a 1/2.
Seleção: carta de interesse e currículo.
30 vagas.

A oficina viabilizará o contato introdutório com a máscara do clown. Para tanto, serão utilizados exercícios de improvisação, interpretação, expressão corporal e textos sugeridos pelos próprios participantes, de modo a agregar conhecimentos técnicos sobre a linguagem a seus próprios trabalhos como atores.

Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, Rodrigo Scarpelli integra o Grupo Folias; atuou sob a direção de Danilo Grangheia e Dagoberto Feliz, do qual já foi assistente de direção no espetáculo “Medeia, a Mulher Fera”.

FÓRUM DE DEBATES: CONCEPÇÃO TEATRAL – ESPAÇO E ESTÉTICA
Mesa composta por especialistas que vão analisar em palestra e debate o teatro em sua concepção, a partir de seus gêneros, linguagens, estéticas e espaços, proporcionando ao público um intercâmbio de produções e pesquisa.

28/3 – quarta-feira – 19h.
Público: interessados em geral.
Inscrições: 5/1 a 27/3.
Seleção: primeiros inscritos.
60 vagas.

Programa:

Releituras do Espaço Teatral
João Fabbro, da Cia. de Teatro 3 de Paus, apresentará o processo criativo do grupo, um diálogo com espaços não convencionados para o teatro, ou seja, a ampliação de possibilidades espaciais para o fazer artístico, expandindo o limite do palco para rua.

Clown: Corpo, Tempo-Ritmo
Formada pelo INDAC, ex-integrante do Grupo TAPA e com participação em montagens de Ariela Goldman e Marco Antônio Braz, a atriz de teatro, cinema e TV Maristela Chelala abordará os processos, a interação e a experimentação do corpo do ator a partir da pesquisa da linguagem do clown no palco.

A Linguagem da Performance
Cleide Riva Campelo fará um panorama não linear e não cronológico entre áreas como rituais, celebrações sociais, cenas midiáticas, representações cênicas, performance e presença virtual. A palestrante é doutora em Comunicação e Semiótica, professora e pesquisadora nas áreas de performance, comunicação e artes.

TEATRO / PERFORMANCE

OFICINA DE PERFORMANCE: CORPOS EM REDE: UMA (D)(TR)ANÇA DE POROS E BITS
Coordenação: Cleide Riva Campelo.
1/2 a 28/3 – quartas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: performers, atores, bailarinos e pesquisadores do corpo.
Inscrições: 5 a 27/1.
Seleção: carta de interesse e currículo artístico.
30 vagas.

Partindo da premissa de que nossos corpos são diferentes na ambientação virtual, a oficina propõe buscar na arte da performance exercícios corporais e reflexões teóricas, estabelecendo esboços de novos paradigmas que se ajustem à compreensão do corpo biológico no ecossistema atual.

Cleide Riva Campelo, doutora em Comunicação e Semiótica e autora de “Cal(e)idoscorpos: Um Estudo Semiótico do Corpo e Seus Códigos” (Editora Annablume, 1997),é professora e pesquisadora nas áreas de performance, comunicação e artes em geral e dirige desde 2008 o grupo Tutu-Marambá, Pesquisas das Artes do Corpo (www.tutumaramba.com.br).