ARTE-EDUCAÇÃO
WORKSHOP: O ENSINO DE ARTES – PROCESSO E RESULTADO
Coordenação: Kátia Lazarini.
3 a 24/9 – sábados – 14h30 às 17h30.
Público: professores, estudantes de Artes, pedagogos e arte-educadores.
Inscrições: 8 a 30/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
Contextualização histórica do ensino das Artes no Brasil, traçando um panorama sobre o conceito de “processo” no ensino/aprendizagem em Artes. A partir desse estudo, os participantes exercitarão o planejamento de novas estratégias de aula.
Kátia Lazarini é licenciada pela ECA-USP e atua na área do ensino de teatro e dança. Integra, como atriz e produtora, o Coletivo Teatro Dodecafônico.
PALESTRA: A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS NO SÉCULO XXI
Palestrante: Cléo Busatto.
3/9 – sábado – 10h.
Público: arte-educadores, professores de Artes, atores e contadores de histórias.
Inscrições: 8/8 a 3/9.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
40 vagas.
Reflexão sobre os espaços possíveis para a tradição oral no século XXI, da narrativa presencial à virtual. Expressão, poéticas e significações possíveis no ciberespaço. Apresentação dos softwares sobre narração oral: “Contos e encantos dos 4 cantos do mundo”, “Lendas brasileiras”, “Nos campos do Paiquerê” e “Formosos monstros”.
Cléo Busatto é escritora e mediadora de projetos sobre oralidade, leitura e literatura infantojuvenil. Mestre em Teoria Literária pela Universidade Federal de Santa Catarina, investiga a narração no meio digital, produzindo softwares educativos.
OFICINA DE FORMAÇÃO PARA CONTADORES DE HISTÓRIAS
Coordenação: Pamela Duncan.
12/9 a 30/11 – segundas e quartas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: arte-educadores, contadores de histórias, atores e estudantes de Teatro.
Inscrições: 8 a 31/8.
Seleção: carta de interesse, currículo e entrevista (5/9 – segunda-feira – 18h30).
20 vagas.
Trabalho com diferentes eixos da arte de contar histórias: o corpo como instrumento de comunicação, partituras vocais e aspectos da leitura, entre outros. Durante a oficina, serão desenvolvidas histórias a serem apresentadas no final do processo.
Pamela Duncan é fundadora do núcleo A Peste, Cia. Urbana de Teatro e dirigiu, entre outras peças, Sonhei com Charles Chaplin. É curadora do Art Futura, evento internacional de arte eletrônica, e coordena o núcleo de teatro-educação da Prefeitura de Taboão da Serra.
ARTES PLÁSTICAS
OFICINA DE GRAVURA EM METAL
Coordenação: Kika Levy.
23/8 a 29/11 – terças-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Artes Visuais e jovens artistas em processo de formação, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8 a 20/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
Orientação sobre o desenvolvimento da gravura: as atividades serão compostas por estudos teóricos e prática de diferentes técnicas no ateliê livre, dando ênfase ao processo criativo de cada participante.
Kika Levy é formada em Desenho Industrial pela FAAP e pós-graduada em Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina. Frequentou o Ateliê Piratininga e coordenou workshops e cursos de gravura no Sesc Pompeia e Belenzinho. Ministra aulas de gravura e aquarela em seu ateliê.
OFICINA DE XILOGRAVURA
Coordenação: Francisco Maringelli.
25/8 a 24/11 – quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Artes Visuais e jovens artistas em processo de formação, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8 a 24/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
Fundamentos técnicos da xilogravura em todas as suas etapas: concepção, transferência para a matriz, gravação e impressão, procurando aprofundar a discussão a respeito das potencialidades expressivas e poéticas da produção contemporânea.
Francisco Maringelli é formado em Artes Plásticas pela FAAP e em Arquitetura pela FAU-USP. Desenvolveu o projeto “Grandes Formatos na Gravura em Relevo”, com incentivo da Bolsa Vitae. Participou de várias exposições coletivas e bienais, no Brasil e em países como Itália, Canadá, México e Alemanha.
ATELIÊ LIVRE
Xilogravura: 31/8, 21/9, 5 e 26/10, 16 e 30/11.
Metal: 24/8, 14 e 28/9, 19/10, 9 e 23/11.
Quartas-feiras – 18h30 às 21h30.
Não há necessidade de inscrição.
O ateliê é aberto aos participantes das oficinas de xilogravura e metal e também a outros interessados na prática da gravura. As atividades serão supervisionadas pelos coordenadores das oficinas.
GRUPO DE ESTUDOS PARA JOVENS ARTISTAS
Coordenação: Bruno Moreschi e Márcia Moraes.
1/9 a 15/12 – quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Artes Visuais e artistas em processo de formação, a partir de 18 anos.
Inscrições: 5 a 27/8.
Seleção: portfólio digital, a ser enviado por e-mail para: nucleojovensartistas@gmail.com, ou entregue em CD no ato da inscrição.
15 vagas.
No Grupo de Estudos, os jovens artistas poderão apresentar seus trabalhos e analisar, em conjunto, as obras dos demais participantes, compartilhando experiências e referências que possam enriquecer suas produções artísticas.
Bruno Moreschi é jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, artista plástico e crítico de arte. Escreve para publicações como Piauí e Bravo!.
Márcia Moraes é mestre em Artes Plásticas pela Unicamp. Realizou individuais no Centro Universitário Maria Antonia, em 2009, e na Galeria Leme, em 2010. Recentemente, fez residência artística na cidade de La Roche-en-Brenil, França.
WORKSHOP DE ILUSTRAÇÃO
Coordenação: Orlando Pedroso.
6 a 27/9 – terças-feiras – 19h30 às 21h30.
Público: ilustradores, desenhistas e estudantes de Artes.
Inscrições: 8 a 31/8.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
Com base em conceitos editoriais, o workshop propõe o desenvolvimento do traço particular do desenhista na ilustração, trabalhando a espontaneidade e experimentando diferentes tipos de materiais e várias dimensões de suporte.
Orlando Pedroso é desenhista, ilustrador da Folha de S.Paulo e de mais de 60 livros infantojuvenis. Venceu o Prêmio HQ Mix de Melhor Ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006.
OFICINA: FUNDAMENTOS DO DESENHO E DA PINTURA
Coordenação: Carlito Contini.
8/9 a 28/11 – segundas e quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Artes e interessados em geral.
Inscrições: 8 a 22/8.
Seleção: carta de interesse e aula aberta (1/9 – quinta-feira – 18h30).
20 vagas.
O curso tem como objetivo trabalhar os elementos fundamentais do desenho e da pintura. Por meio de exercícios de observação da figura humana visa ampliar e sedimentar conceitos que compõem o vocabulário visual.
Carlito Contini é mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP e docente da FAAP. Realizou as mostras individuais: Ponto e Fuga, na Estação Pinacoteca, e Projeto Parede, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
WORKSHOP: INTRODUÇÃO À ARTE CONTEMPORÂNEA
Coordenação: Diana Tubenchlak.
12 a 26/9 – segundas-feiras – 15h às17h.
1/10 – sábado – visita monitorada.
Público: interessados em geral.
Inscrições: 8/8 a 8/9.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
O workshop apresentará uma seleção da produção artística atual, relacionando-a com o dia a dia dos participantes, por meio da leitura de imagens, discussões e prática de ateliê. Como encerramento da atividade, haverá visita a uma exposição, a ser escolhida oportunamente, seguida de debate.
Diana Tubenchlak é licenciada em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Desenvolve oficinas e atividades em projetos sociais, ONGs, museus e espaços culturais, além de trabalhar com mediação em arte contemporânea.
PALESTRA: ENTRE LINHAS – O DESENHO, A GRAVURA, A FOTOGRAFIA, O VÍDEO, A INSTALAÇÃO
Palestrante: Edith Derdyk.
14/9 – quarta-feira – 19h às 21h30.
Público: artistas visuais, estudantes de Artes e interessados em geral.
Inscrições: 8/8 a 13/9.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
70 vagas.
Relato do percurso da artista plástica paulistana Edith Derdyk, que tem a linha como núcleo poético de seu trabalho nas várias mídias. Edith sinalizará a natureza transitiva e transitória do desenho a partir de sua produção, alinhavando fronteiras possíveis entre o desenho contemporâneo e outras matérias e meios.
Edith Derdyk é artista plástica, educadora e ilustradora. Expôs na Pinacoteca do Estado, MAM, CCBB, MASP e em países como França, Alemanha, Estados Unidos, Suécia e México. Autora de, entre outros livros, Formas de pensar o desenho e O desenho da figura humana. Premiada com o APCA de 2002 na categoria Tridimensional. Artista residente em The Banff Center (Canadá), Vermont Studio Center (Estados Unidos) e Bellagio Center/The Rockfeller Foundation (Itália).
EM DIRETO: CICLO DE PALESTRAS
Curadoria: Paulo Miyada.
5 a 26/11 – sábados – 15h às 18h.
Público: artistas visuais, arquitetos, estudantes de Artes e interessados em geral.
Inscrições: 8/8 a 29/10.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
40 vagas.
Discussões em torno da noção de presença e de simultaneidade nas artes visuais, a partir do conceito de “em direto” – como são chamadas na França e Portugal as transmissões radiofônicas ou audiovisuais realizadas ao vivo. Paralelamente, estará em cartaz exposição sobre o tema.
Paulo Miyada é arquiteto e urbanista formado pela FAU-USP, onde faz mestrado. Coordena o núcleo de pesquisa e curadoria do Instituto Tomie Ohtake e atua como curador do programa Rumos, do Itaú Cultural.
Palestrantes:
Dia 5: Guilherme Teixeira.
Artista e educador, formado pela FAAP em Artes Plásticas e mestre em Artes Visuais pela ECA-USP. Expõe regularmente seus trabalhos em salões e galerias do país.
Dia 12: Vitor César.
Arquiteto e urbanista; mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Pesquisador das relações entre o espectador, o espaço e as práticas artísticas.
Dia 19: Sérgio Bolliger.
Arquiteto e mestre em Filosofia pela Unicamp, estudioso do pensamento de Martin Heidegger.
Dia 26: Cristiano Lenhardt.
Artista formado pela UFSM, expôs na Galeria Marcantonio Vilaça e na 7ª Bienal do Mercosul; conquistou prêmios da Funarte e da Fundação Joaquim Nabuco.
AUDIOVISUAL
WORKSHOP DE STOP MOTION
Coordenação: Ação Educativa / Centro da Cultura Judaica.
18/8 – quinta-feira – 10h às 13h.
Público: interessados em geral, a partir de 10 anos.
Inscrições: 20/7 a 17/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
O workshop apresenta o software livre MUAN (Manipulador Universal de Animações), desenvolvido para o Festival Anima Mundi. As animações produzidas serão exibidas na programação oficial do festival Cine Tela Brasil.
VIDEOCRIATURAS, 30 ANOS: PROCESSO DE CRIAÇÃO DE OTÁVIO DONASCI
Coordenação: Otávio Donasci.
29 e 30/8 – segunda e terça-feira – 18h30 às 21h30.
Público: profissionais e estudantes de Artes Visuais, Cinema, Vídeo, performance e Teatro. Inscrições: 8 a 29/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
40 vagas.
O artista multimídia Otávio Donasci marcou época com a criação das videocriaturas na década de 1980. Nesta atividade, o artista falará sobre sua produção, apresentará um documentário sobre os 30 anos das videocriaturas e promoverá uma reflexão sobre os rumos da performance na contemporaneidade.
Otávio Donasci é mestre em Artes Plásticas e performer, vencedor dos prêmios APCA e Mambembe. Em parceria com o diretor Ricardo Karman, criou os espetáculos Expedições experimentais multimídia, Viagem ao centro da Terra e A grande viagem de Merlin.
OFICINA: ROTEIRO DE SERIADO TELEVISIVO
Coordenação: Drica Lopes.
12/9 a 7/11 – segundas e quartas-feiras – 19h30 às 21h30.
Público: atores, escritores e roteiristas, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 1/9.
Seleção: questionário e aula aberta (5/9 – segunda-feira – 19h30).
20 vagas.
Abordagem geral sobre roteiro, tendo, como objeto de estudo, séries nacionais e internacionais. Serão discutidas questões como: linguagem específica do universo televisivo, uso diferenciado da imagem e liberdade de criação em relação a novelas e filmes.
Drica Lopes é formada em Roteiro Televisivo pela University of Southern Califórnia e membro da AR - Associação de Roteiristas. Escreveu, para a TV Record, o programa O melhor do Brasil e a série Turma do gueto; atualmente é roteirista da série Conta com a gente, produzida pela MultiRio.
SERIADOS DE TV: PROCESSO DE CRIAÇÃO DE FERNANDO BONASSI
Coordenação: Fernando Bonassi.
24/10 – segunda-feira – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Cinema, dramaturgos, escritores e roteiristas, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 24/10.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
50 vagas.
O foco do encontro será o processo de criação de Bonassi, com relatos de sua experiência em séries e roteiros de televisão. A mediação com o público será feita por Drica Lopes, coordenadora da oficina Roteiro de Seriado Televisivo.
Fernando Bonassi é escritor, roteirista, dramaturgo e cineasta, com inúmeros livros e contos publicados no Brasil, França, Alemanha e Estados Unidos. É formado em Cinema pela ECA-USP. Entre seus créditos de roteirista, estão os filmes: Os matadores e Carandiru, e as séries: Mundo da lua e Força-tarefa.
CICLO DE CINEMA NÔMADE
Mediação: Luiz Antonio Fuganti.
Programação:
18/11 – ‘Aurora’, de F. W. Murnau.
02/12 – ‘Estamira’, de Marcos Prado.
Sextas-feiras – 20h.
Público: interessados em geral, a partir de 14 anos.
Retirar convite com 30 minutos de antecedência.
40 vagas.
Exibição seguida de debates de filmes cujas temáticas abordem os limites dos comportamentos e dos valores, problematizados através da linguagem cinematográfica. O Cinema Nômade é um projeto da Escola Nômade de Filosofia e discute as condições de criação e pesquisa da linguagem cinematográfica.
Luiz Fuganti é filósofo, arquiteto, professor e escritor. Fundador da ONG Escola Nômade de Filosofia e desde 1986 pratica ensino nômade da filosofia da diferença com Deleuze, Nietzsche, Espinosa, Bérgson, Foucault.
CICLO DE CINEMA NÔMADE PARA CRIANÇAS
Curadoria e mediação: Luiz Fuganti.
Programação:
19/11 - Príncipes e Princesas, de Michel Ocelot.
01/12 - Kiriku e a Feitiçeira, de Michel Ocelot.
02/12 - A Viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki.
03/12 - Meu Vizinho Totoro, de Hayao Miyazaki.
Quinta, sexta e sábados – 16h.
Público: interessados em geral, classificação livre.
Retirar convite com 30 minutos de antecedência.
40 lugares.
Em diálogo com o Ciclo de Cinema Nômade, esta mostra pretende expandir-se ao público infantil, com exibição seguida de debates de filmes que tragam questões relevantes e urgentes sobre o modo de pensar, instituir e praticar as relações ensino/aprendizado, na formação das crianças, através de uma educação para a potência.
LABORATÓRIO DE ATUAÇÃO PARA CINEMA
Coordenação: Vanise Carneiro.
11/10 a 13/12 – terças e quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: atores e estudantes de Artes Cênicas, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8/8 a 1/10.
Seleção: carta de interesse, currículo e aula aberta para pré-selecionados (6/10 – quinta-feira – 19h30).
20 vagas.
O laboratório irá condensar exercícios e princípios fundamentais para o entendimento e o desenvolvimento da atuação para cinema: aquecimento direcionado, tempo e ritmo, ampliação da escuta e valorização do silêncio e do olhar.
Vanise Carneiro é atriz de teatro e cinema, diretora e educadora. Conquistou prêmios de Melhor Atriz nos festivais de cinema de Brasília, de Gramado e do Ceará. Formada em Artes Cênicas, desenvolveu a pesquisa “Atuação em cinema – o trabalho do ator da preparação à filmagem”.
DANÇA
WORKSHOP DE DANÇA-TEATRO: A NARRAÇÃO COREOGRÁFICA E O CORPO DO ATOR
Coordenação: Denise Namura e Michael Bugdahn.
22 a 25/8 – segunda a quinta-feira – 9h30 às 13h30.
Público: atores profissionais e amadores, bailarinos e artistas do corpo.
Inscrições: 8 a 16/8.
Seleção: carta de interesse e currículo resumido.
20 vagas.
Partindo do trabalho de preparação corporal do intérprete e de pesquisa sobre a teatralização do movimento dançado, o workshop explorará a passagem da narração à interpretação por meio do corpo, transmitindo emoções e informações essenciais através das possibilidades de expressão que o corpo nos oferece.
Denise Namura, radicada na França há 30 anos, é fundadora da Cia. À Fleur de Peau, com Michael Bugdahn, que reúne bailarinos dedicados à pesquisa de linguagens diversificadas, como circo, mímica, teatro e dança. Desde 1986, eles já criaram mais de 30 espetáculos para a companhia À Fleur de Peau, além de outras, como: Cisne Negro, Balé da Cidade de São Paulo, Cia. de Danças de Diadema, Bernballet (Suíça), Cia. Cirka Teater (Noruega) e Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo (Portugal).
OFICINA: APROPRIAÇÃO COREOGRÁFICA DE OBRAS DE ARTES VISUAIS
Coordenação: Juliana Moraes / Companhia Perdida.
22/8 a 3/10 – segundas e quartas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: bailarinos, atores, artistas visuais, performers e interessados, com experiência em dança, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8 a 18/8.
Seleção: carta de interesse e currículo resumido, enviados por e-mail para: companhiaperdida@gmail.com
25 vagas.
A atividade tem como foco a relação entre obras de artes visuais e formas de apropriação coreográfica. O trabalho será feito a partir da análise de coreografias criadas por Juliana Moraes, Paula PI e Érica Tessarolo.
A Companhia Perdida desenvolve intenso trabalho de pesquisa de vocabulário de movimentos e dramaturgia. Foi contemplada pelos 3° e 6° Editais de Fomento à Dança, para projetos de pesquisa que culminaram no espetáculo (depois de) Antes da Queda.
OFICINA: CRIAÇÃO E MOVIMENTO
Coordenação: Key Sawao.
23/8 a 11/11 – terças e quintas-feiras – 15h30 às 17h30.
Público: bailarinos e atores, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8 a 18/8.
Seleção: carta de interesse e currículo resumido.
25 vagas.
Ambiente de experimentação de novos caminhos para processos criativos por meio do movimento: a atividade objetiva a concentração e a respiração como impulso para as dinâmicas, entre outras estratégias para a criação.
Key Sawao é codiretora da Key Zetta e Cia. e desenvolve sua pesquisa em dança focada nas interrelações de linguagens. Teve projetos contemplados pelo prêmio Klauss Vianna de Dança Funarte e Petrobrás. Integra a Cia. Tamanduá de Dança-Teatro, fundada por Takao Kusuno, introdutor do butô no Brasil.
JAM SESSION DE DANÇA
...AVOA! Núcleo artístico.
2, 16 e 23/9 – sextas-feiras – 19h30
Indicação: a partir de 16 anos.
30 participantes (retirar convites com 30 minutos de antecedência).
A atividade consiste em sessões livres de dança contemporânea sob a perspectiva da improvisação. Estimula a criação em tempo real e promove intercâmbio entre o público e os participantes do grupo ...AVOA! Núcleo artístico.
O ...AVOA! Núcleo artístico, fundado por Luciana Bortoletto e Gil Grossi, tem a proposta de articular a linguagem fotográfica à dança contemporânea. Detentor do prêmio SESI de dança de 2007, o grupo foi contemplado, em 2010, com a Lei de Fomento à Dança, com a obra Urgência – A cidade do avesso.
OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: CRIAÇÃO COREOGRÁFICA
Coordenação: Tatiana Melitello.
04/10 a 29/11 – terças e quintas-feiras - 19h às 21h30.
Público: bailarinos, atores, a partir de 16 anos.
Inscrições: 08/08 a 29/09.
Seleção: carta de interesse e currículo breve.
25 vagas.
A oficina tem como ponto de partida a reestruturação corporal e o estudo do movimento e, para isso, se apóia em técnicas e métodos provenientes do Pilates, do Lian Gong, do balé, da dança moderna e contemporânea. Este estudo pretende trazer o reconhecimento do próprio corpo, possibilitando a descoberta de novos repertórios de movimento.
Tatiana Melitello estudou dança no Estudio Nova Dança e no Henny Jurriens Stichting Foundation (Amsterdã). Formou-se em Comunicação Social e Pilates pelo CGPA. Concebeu e criou os solos de dança "A troco" (Feminino na Dança CCSP 2005), "Alvéolos" (PROAC 2008) e "Temporários Escapes" (PROAC 2009). Foi intérprete criadora de "Porque Nunca me tornei um Dançarino"(APCA 2004), "Ruído" (Rumos Itaú 2007) e "Fronteiras Móveis" (APCA 2008) pelo Núcleo Artérias.
OFICINA: O CORPO DO INTÉRPRETE
Coordenação: Ricardo Iazzetta.
18/10 a 8/12 – terças e quintas-feiras – 15h30 às 17h30.
Público: bailarinos e atores, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 13/10.
Seleção: carta de interesse e currículo resumido.
25 vagas.
A oficina tem como objetivo instrumentalizar o intérprete-criador para que ele possa enriquecer a reflexão e a prática em seus processos criativos, a partir de conceitos como: respiração como eixo, consciência do movimento, centro energético e gravitacional e suas potencialidades, pulso e repouso.
Ricardo Iazzetta é diretor, coreógrafo e bailarino, formado pela The Juilliard School of New York. Pesquisa os fundamentos da dança moderna e, com o mestre Liu Chi Ming, as artes marciais chinesas. Codiretor da Key Zetta e Cia.
FOTOGRAFIA
JORNADA FOTOGRÁFICA NO BAIRRO DO BOM RETIRO
Coordenação: Ricardo Hantzschel / Cidade Invertida.
3 e 17/9 – sábados – 10h às 13h (Centro da Cultura Judaica).
10/9 – sábado – 9h30 às 13h30 (Oficina Cultural Oswald de Andrade).
Público: interessados em geral, a partir de 16 anos (é necessário trazer câmera digital).
Inscrições: 8/8 a 2/9, pelo e-mail: dvaz@culturajudaica.org.br.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
Workshop em três encontros: serão realizadas dinâmicas e exercícios com fotografia digital e técnica pinhole, para revisitar e redescobrir o Bom Retiro pelo olhar fotográfico dos participantes. Atividade paralela à exposição Bom Retiro e Luz: um roteiro, 1976-2011, em cartaz até 2 de outubro, no Centro da Cultura Judaica.
Ricardo Hantzschel é fotógrafo há 20 anos e professor da Faculdade de Fotografia do Senac desde 2000. Em 2003, venceu o prêmio Porto Seguro de Fotografia “São Paulo 450 anos”, com um trabalho que hoje integra o acervo do MAM-SP. Formado por Hantzschel, Paula Kirstus, Edison Angeloni, Elizabeth Lee e Flávia Guedes, o grupo Cidade Invertida elabora projetos culturais e educacionais relacionados à fotografia, com atuação itinerante por meio de um laboratório fotográfico móvel.
OFICINA: INTRODUÇÃO À PRÁTICA E HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA
Coordenação: Armando Prado.
27/8 a 26/11– sábados – 14h30 às 17h30.
Público: fotógrafos amadores, artistas visuais e estudantes de Fotografia, a partir de 18 anos, que possuam câmera analógica ou digital.
Inscrições: 8 a 19/8.
Seleção: currículo e entrevista (20/8 – sábado – 14h30).
20 vagas.
A atividade oferece os fundamentos básicos da fotografia: processamento fotoquímico em P/B, conceitos da linguagem e produção fotográfica, edição e análise de imagens e história da fotografia. Ao longo da oficina, cada participante desenvolverá uma produção fotográfica.
Armando Prado é fotógrafo e fotojornalista. Trabalhou nos jornais O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde e Folha de S.Paulo; é colaborador das revistas IstoÉ e Vogue. Expôs em diversas mostras em Cuba, México, Estados Unidos e diferentes regiões do Brasil.
GESTÃO CULTURAL
WORKSHOP: ECONOMIA CRIATIVA E CIDADES CRIATIVAS
Coordenação: Ana Carla Fonseca.
4/8 – quinta-feira – 10h às 13h e 14h às 17h.
28/10 – sexta-feira – 10h às 13h e 14h às 17h (segunda fase).
Público: gestores, produtores culturais e artistas.
Inscrições: até 3/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
40 vagas.
Esta atividade se propõe a: promover o entendimento do significado de economia criativa e cidades criativas, capacitando os participantes a dialogar com instituições públicas e privadas; provocar uma reflexão acerca de como essas duas abordagens podem contribuir para o desenvolvimento cultural, social e econômico de cada cidade e polo cultural; motivar o desenvolvimento de uma política local articulada. Os participantes farão uma lição de casa que será objeto de análise numa segunda fase.
Ana Carla Fonseca é administradora pública pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo, economista, mestre em Administração e doutora em Urbanismo pela USP. É assessora em economia criativa para a ONU (UNCTAD e PNUD).
PALESTRA: ECONOMIA CRIATIVA E CIDADES CRIATIVAS
Palestrante: Ana Carla Fonseca.
4/8 – quinta-feira – 18h30 às 20h.
Público: gestores, produtores culturais, artistas e interessados no tema.
Inscrições até 4/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
60 vagas.
A palestra abordará os seguintes temas: conceito e importância de indústria criativa e economia criativa; cultura, economia e desenvolvimento como eixos entrelaçados; princípios básicos de governança, parceria e empreendedorismo; cidades criativas; estatísticas e casos nacionais e internacionais.
WORKSHOP: GESTÃO DE PROJETOS CÊNICOS
Coordenação: Ana Paula Galvão.
22 a 25/8 – segunda a quinta-feira – 17h30 às 21h30.
Público: agentes e gestores culturais, integrantes de grupos e companhias teatrais, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8 a 16/8.
Seleção: currículo breve.
30 vagas.
Como planejar e gerenciar projetos, da ideia à concretização das propostas. Apresentação dos conceitos de economia da cultura, economia criativa e indústria criativa, com análise sistêmica do setor de artes cênicas, identificando o processo da cadeia produtiva nessa área. Cada participante elaborará exercício prático a partir de projeto próprio, com base nas ferramentas e conceitos apresentados.
Ana Paula Galvão é graduada em Relações Públicas e especialista em Gestão Cultural e Organização de Eventos pela USP. Coordena o curso Gestão de Projetos Cênicos na SP Escola de Teatro.
OFICINA DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL: CONCEPÇÃO, PLANEJAMENTO E FORMATAÇÃO DE PROJETOS
Coordenação: Horizontes / CADE - Centro de Apoio ao Desenvolvimento e ao Empreendedorismo.
29 e 30/9 – quinta e sexta-feira – 9h às 12h e 13h às 18h.
Público: gestores e produtores culturais.
Inscrições: 8/8 a 28/9.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
30 vagas.
Os objetivos dessa oficina são: apresentar informações atualizadas sobre o mercado cultural; orientar a elaboração e a redação de projetos culturais; identificar as possibilidades de financiamento para projetos na área da Cultura; fornecer subsídios para que os participantes possam atuar como gestores e produtores de cultura dentro do conceito de economia criativa. Após o final da oficina, os participantes serão acompanhados pelos técnicos do CADE por meio das redes sociais, skype, e-mail ou telefone.
Horizontes é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), cuja missão é promover a sustentabilidade, a cidadania, a inclusão social e a geração de trabalho e renda por meio da educação. O CADE, um dos seus programas, tem suas bases voltadas para a difusão do conhecimento e capacitação técnica na área de elaboração de projetos culturais e empreendedorismo na economia criativa.
PALESTRA: UMA ABORDAGEM DO GUIA BRASILEIRO DE PRODUÇÃO CULTURAL 2010-2011
Coordenação: Edson Natale.
28/11– segunda-feira – 19h às 21h30.
Público: produtores culturais, músicos, atores, gestores e agentes culturais.
Inscrições: 8/8 a 28/11.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
30 vagas.
Abordagem das etapas da produção cultural, principalmente na área musical, baseada no conteúdo do Guia Brasileiro de Produção Cultural: esclarecimentos importantes sobre detalhes do direito do autor, planejamento, economia criativa, questões jurídicas internacionais e financeiras.
Edson Natale é músico, escritor, jornalista e gerente de música do Itaú Cultural. Gerenciou o lançamento de CDs de artistas como Jards Macalé, Itamar Assumpção, Ceumar, Dori Caymmi e Renato Braz, entre outros.
HISTÓRIA EM QUADRINHOS
OFICINA DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS
Coordenação: Sergio Morettini.
23/8 a 10/11 – terças e quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Artes e interessados em geral.
Inscrições: 8 a 18/8.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
A oficina percorrerá as diversas etapas da produção de uma história em quadrinhos. Os participantes terão contato com as funções de desenhista, arte-finalista, colorista, roteirista e pesquisador na produção de uma revista.
Sergio Morettini é cartunista, animador, quadrinista, caricaturista e ilustrador. Publicou nas principais revistas do gênero e participou de produções cinematográficas e comerciais de TV, tendo trabalhado no estúdio Hanna-Barbera. Sua revista infantil Mico Legal conquistou o troféu HQ Mix.
LITERATURA
OFICINA: CRÔNICA – LITERATURA ÍNTIMA E PESSOAL
Coordenador: André Sant'Anna.
Aula inaugural: 8/9 – quinta-feira.
Período: 13/9 a 13/12 – terças-feiras.
Aulas extras: 13/10 e 16/11 – quinta e quarta-feira.
Horário: 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Literatura, escritores e interessados em geral, a partir de 18 anos.
Inscrição: 22/8 a 8/9.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
A partir da análise de crônicas de autores consagrados do gênero, como Rubem Braga, Paulo Mendes Campos, Nelson Rodrigues, Millor Fernandes e Luís Fernando Veríssimo, entre outros, a oficina desenvolverá exercícios de escrita literária em busca da voz própria, íntima e pessoal do participante.
André Sant'Anna é escritor, autor dos livros Amor e outras histórias, Sexo, O paraíso é bem bacana e Inverdades. Trabalha como roteirista de publicidade, cinema e televisão.
CICLO DE PALESTRAS: CRÔNICA, UM GÊNERO LITERÁRIO
Mediação: André Sant'Anna.
21/9 a 30/11 – quartas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: participantes da oficina “Crônica – literatura íntima e pessoal” e demais interessados.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
Inscrições: 22/8 até a data de cada palestra.
40 vagas por palestra.
O ciclo abordará temas pertinentes ao universo da crônica literária, expondo a experiência dos palestrantes na modalidade, além de questões sobre a ficção brasileira contemporânea e a literatura em geral.
Palestrantes:
21/9: Milton Hatoum.
Autor dos romances Relato de um certo Oriente (prêmio Jabuti), Dois irmãos e Cinzas do Norte (prêmios Jabuti, Portugal Telecom, Bravo! e grande prêmio da Crítica - APCA). Sua obra foi traduzida em dez línguas e publicada em 12 países.
19/10: Humberto Werneck.
Jornalista e escritor. Escreveu O desatino da rapaziada, O santo sujo e O espalhador de passarinhos e outras crônicas. Organizou volumes de cônicas de Rubem Braga e Ivan Ângelo. Assina a reportagem biográfica incluída em Tantas palavras, songbook de Chico Buarque.
9/11: Luiz Ruffato.
Autor de Eles eram muitos cavalos (lançado também em Portugal, Itália, França e Argentina), Estive em Lisboa e lembrei de você (publicado na Itália e em Portugal) e do projeto Inferno Provisório, composto por cinco volumes, dos quais quatro já publicados.
30/11: Nelson de Oliveira.
Autor de mais de 20 livros, entre eles: Poeira: demônios e maldições, Algum lugar em parte alguma e O filho do crucificado. Organizou a antologia Geração 90: manuscritos de computador e recebeu prêmios da Fundação Biblioteca Nacional, APCA e Casa de las Américas.
MÚSICA
OFICINA "HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - DA MODINHA À ERA DO RÁDIO"
Coordenação: Ana Cláudia Cesar
19/09 a 21/11 – segundas-feiras, das 18h30 às 21h30
Público: músicos e interessados em geral, a partir de 16 anos.
Inscrições: 08/08 a 14/09
Seleção: carta de interesse
30 vagas
A atividade traçará um panorama da História da Música Popular Brasileira, iniciando pelas modinhas do nosso cancioneiro popular, passando pelo maxixe, pelo chorinho e marchas ranchos. Faz um passeio pelas músicas de carnaval e os diferentes tipos de samba, indo para ritmos nordestinos, a nossa música caipira e chegando à era do rádio com suas cantoras.
Musicista com mestrado em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie. Possui especialização em Capacitação Docente em Música Brasileira e graduação em Música. Foi Professora de Música da EMIA - Escola Municipal de Iniciação Artística; de cavaquinho na ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim). Fundou o Grupo Choronas em 1994, onde atua como cavaquinista, realizando turnês pelo Brasil e Exterior, gravou três CD's e um Songbook.
WORKSHOP DE PRODUÇÃO MUSICAL
Coordenação: Natalia Mallo.
22/11 a 8/12 – terças e quintas-feiras – 9h às 12h.
Público: músicos, técnicos de som e demais interessados, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8/8 a 17/11.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
O workshop introduzirá questões do universo da produção musical e ferramentas técnicas e teóricas para a realização de uma gravação profissional: estudo da sonoridade, instrumentos musicais, tipos de equipamento, software e hardware. Serão também abordadas estratégias de distribuição e divulgação de produtos musicais na internet.
Natalia Mallo é cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, formada pelo Conservatório Nacional de Buenos Aires. Tem produzido e lançado discos autorais e com os projetos Trash Pour 4, gatoNegro e Sinamantes, com os quais tem se apresentado em turnês no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão. É integrante da Cia. Nova Dança 4, compondo e executando trilhas sonoras ao vivo.
ÓPERA
OFICINA: INTERPRETAÇÃO E ESTILO PARA CANTORES E ATORES LÍRICOS
Coordenação: Angela Barros.
12/9 a 28/11 – segundas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: cantores, atores líricos e estudantes da área, acima de 16 anos.
Inscrições: 8/8 a 6/9.
Seleção: carta de interesse e currículo.
20 vagas.
A oficina propõe um trabalho que integra o canto à performance corporal, com o objetivo de aprimorar a presença cênica e a consciência gestual. Técnicas de interpretação de teatro serão aplicadas, com foco nas especificidades da ópera.
Angela Barros é atriz e diretora de teatro, formada pela EAD-USP. Assistente de direção cênica de William Pereira em montagens de óperas, como Colombo, Pescadores de pérolas e A viúva alegre.
WORKSHOP: O NASCIMENTO DA ÓPERA
Coordenação: Ligiana Costa.
8 a 29/10 – sábados – 14h às 17h.
Público: músicos, atores, cantores, bailarinos e estudantes de Artes, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8/8 a 7/10.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
Estudo, apreciação e ilustração sobre a história e o significado da ópera, por meio de um mergulho histórico e estético no momento-chave de sua criação como o grande gênero de espetáculo cênico-musical. Serão abordados o nascimento da commedia dell’arte, o desenvolvimento da comédia erudita e as primeiras trupes de teatro profissional do Ocidente.
Ligiana Costa é cantora e musicóloga, com mestrado em Filologia dos Textos Musicais da Renascença e Idade Média, pela Faculdade de Musicologia de Cremona (Itália), e doutorado em Ópera Barroca Veneziana pelas Universidades de Tours (França) e Milão (Itália).
PATRIMÔNIO CULTURAL
PALESTRA: JARDIM DA LUZ – MUSEU A CÉU ABERTO
Palestrante: Carlos Dias.
17/10 – segunda-feira – 19h às 21h30.
Público: profissionais, estudantes e interessados nas áreas de História, Museologia, Arquitetura, Sociologia e Artes.
Inscrições: 8/8 a 15/10.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
40 vagas.
Reflexão sobre a importância da preservação do patrimônio arquitetônico e histórico como estratégia para a valorização da região da Luz. A apresentação traz uma breve história do Jardim da Luz, de sua arquitetura, flora e fauna, e da função social que a região desempenhou nas transformações da cidade de São Paulo nos últimos dois séculos.
Carlos Dias é doutor em História e professor universitário na Facamp. É diretor do Acervo Histórico da Assembleia Legislativa e coordenou os trabalhos de restauro do Jardim da Luz, registrados no recém-lançado Jardim da Luz, um museu a céu aberto, livro em coautoria com o arquiteto Ricardo Ohtake.
TEATRO / III MOSTRA DE MÍMICA CONTEMPORÂNEA
III MOSTRA DE MÍMICA CONTEMPORÂNEA
16 a 30 de setembro de 2011.
Realização: Projeto Mímicas – Angatu.
Apoio: ProAC / Secretaria de Estado da Cultura.
A terceira edição da Mostra de Mímica Contemporânea terá como tema: “Duas décadas sem o pai da mímica moderna, Étienne Decroux” e contará com participação especial de Marise Flach, primeira assistente de Decroux e, atualmente, professora do Piccolo Teatro di Milano. A programação trará companhias e artistas-pesquisadores brasileiros e estrangeiros, como: Amok Teatro (Rio de Janeiro); Solar da Mímica (São Paulo); Círculo de Mimus (Bahia); Cia. Luis Louis (São Paulo); Platform 88 (França); Moveo (Espanha) e Ricardo Gaete (Chile). Além de espetáculos e de workshops, haverá palestras, videofóruns e o lançamento do quarto número da publicação Projeto Mímicas.
Clique aqui para conferir a programação completa da III Mostra de Mímica Contemporânea
TEATRO
OFICINA: O IMPROVISO, UM GRANDE SALTO CRIATIVO
Coordenação: Caíca Alves.
9/12 – sexta-feira – 14h às 18h.
Público: atores e estudantes de teatro.
Inscrição: 18/11 a 8/12.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
Abordagem de técnicas de improvisação e laboratórios de corpo, voz e imaginação, com o objetivo de criar um microespetáculo improvisado com os participantes da oficina, com base nos mesmos jogos teatrais que são pontos de partida para o espetáculo "Alvoroço".
Caíca Alves é ator, autor e diretor, atuando no teatro baiano desde 1984. Integrou o elenco do espetáculo "Divinas Palavras" (Prêmio Shell/2000).Foi indicado ao prêmio Brasken de Teatro, na categoria Melhor Ator, com os espetáculos "Esperando Godot" e "A Hora da Estrela". Trabalhou como diretor junto a Ewald Hackler e Mera Vargens nos espetáculos de comemoração de aniversários do Teatro Castro Alves e da cidade de Salvador. Desde 2005 integra o elenco de "Alvoroço", espetáculo totalmente improvisado a partir de sugestões da plateia.
WORKSHOP: JOGO E CRIAÇÃO NO CÍRCULO NEUTRO
Coordenação: Thiago Antunes / Núcleo Errante.
22 a 31/8 – segundas e quartas-feiras – 13h às 16h.
Público: estudantes de Teatro, atores amadores e profissionais.
Inscrições: 8 a 17/8.
Seleção: currículo e carta de interesse.
20 vagas.
Com base em textos de Samuel Beckett, o workshop abordará algumas possibilidades de utilização do treinamento denominado Círculo Neutro: experiência que ultrapassa os parâmetros das convenções cênicas tradicionais, trabalhando a consciência corporal, o aprimoramento do olhar e o estudo prático da ação física na interpretação.
Thiago Antunes é ator, diretor e preparador corporal. Leciona a disciplina Expressão Corporal na Escola Livre de Teatro de Santo André e desenvolve, em mestrado na Unesp, projeto sobre “a poética do ator no teatro de Samuel Beckett”.
OFICINA DE INTRODUÇÃO À ILUMINAÇÃO CÊNICA
Coordenação: Ari Buccioni.
13/9 a 29/11 – terças e quartas-feiras – 13h às 16h.
Público: produtores, artistas e interessados em iluminação cênica.
Inscrições: 8/8 a 1/9.
Seleção: carta de interesse.
15 vagas.
A oficina abordará, de maneira concisa, os princípios da iluminação cênica, de modo que o participante aprenda as ferramentas básicas para compreender, criar e executar, sob orientação, um projeto de luz.
Ari Buccioni é iluminador e artista plástico graduado pela FAAP. Com formação em dança, foi bailarino do Cisne Negro. É designer de luz e diretor técnico residente para várias companhias, tendo atuado recentemente com a J.Gar.Cia, os Repentistas do Corpo e a Cia. de Danças de Diadema.
OFICINA: ESTUDO DA HISTÓRIA DO TEATRO E PRÁTICA DA INTERPRETAÇÃO
Coordenação: Hugo Coelho.
13/9 a 10/11 – terças e quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: atores amadores e profissionais; estudantes de Teatro.
Inscrições: 8/8 a 6/9.
Seleção: currículo e entrevista coletiva (8/9 – quinta-feira – 18h30).
20 vagas.
A partir de cenas de textos clássicos focados nas paixões humanas – Electra, de Sófocles; Otelo e Romeu e Julieta, de Shakespeare; A gaivota, de Tchekhov; entre outros –, a atividade desenvolverá exercícios de interpretação com base em Brecht (teatro épico) e Stanislavski (teatro dramático), além de fornecer embasamento teórico sobre a história do Teatro.
Hugo Coelho é diretor de teatro e televisão. Trabalhou na TV Bandeirantes, no SBT e na TV Globo. No teatro, dirigiu, entre outras montagens, Retratos de Augustus John, Os Jogadores e Hoje tem Mazzaropi. Ganhou o Prêmio Myriam Muniz com o projeto de pesquisa “Paixões Humanas, uma (breve) história do teatro ocidental”.
CÍRCULO DE ESTUDOS: O CINEMA SURREALISTA
Coordenação: Marcelo Marcus Fonseca (Cia. Teatro do Incêndio).
22/9 a 10/11 – quintas-feiras – 19h.
Público: artistas visuais, arquitetos, estudantes de artes, teatro e cinema e demais interessados.
30 lugares por sessão (retirar ingressos com 30 minutos de antecedência).
A apresentação dos filmes servirá de ponto de partida para discussão sobre a linguagem do cinema surrealista – seus recursos narrativos – e sua relação com a produção teatral do mesmo gênero. Após cada sessão, haverá debate informal com integrantes da Cia. Teatro do Incêndio.
Marcelo Marcus Fonseca é diretor da Cia. Teatro do Incêndio desde 1996, quando o grupo foi criado. Sua primeira montagem foi Os Cenci, de Antonin Artaud, rebatizado Beatriz Cenci. Outras montagens: A Boa Alma de Setsuan, Na Selva das Cidades, Odile, Todos os Homens Notáveis e Joana d'Arc.
OFICINA DE VOZ PARA ATORES E CANTORES
Coordenação: Laila Garin.
14/10 – sexta-feira – 14h às 18h.
Público: atores, cantores e estudantes de teatro.
Inscrições: 1 a 14/10.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas.
A oficina proporcionará uma vivência que atenda às demandas e especificidades do ofício do ator/intérprete, com o objetivo de utilizar o canto para trabalhar a presença cênica, qualidade, intenção, espacialidade e ação física.
Laila Garin é atriz e cantora, formada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Atualmente está em cartaz como protagonista do musical Eu te amo mesmo assim (supervisão e roteiro musical de João Falcão e direção musical de Alexandre Elias). Com temporadas na França, participa do espetáculo Moi et mon cheveu, da diretora Eva Doumbia (Cie..La part du Pauvre, de Marselha).
OFICINA: O ATOR NO UNIVERSO SURREALISTA
Coordenação: Liz Reis (Cia. Teatro do Incêndio)
17/10 a 17/12 – segundas - 18h30 às 21h30
Público: Atores e estudantes de artes cênicas
Inscrições: 19/09 a 8/10
Seleção: aula-aberta, dia 10/10
20 vagas
Com base em exercícios realizados pela Cia. Teatro do Incêndio, estudos de teorias de Antonin Artaud e análise criativa de "Peixe Solúvel" de André Breton, entre outras obras surrealistas, a oficina propiciará um material rico em referências, dividindo com os participantes os métodos do grupo para composição cênica do ator.
Liz Reis é atriz e co-diretora do Teatro do Incêndio. Pós Graduada em Artes Cênicas na USP e FPA. Entre seus principais trabalhos estão "Joana d'Arc", de Schiller, direção Marcelo Marcus Fonseca e Camaradagem, de August Strindberg, com direção Eduardo Tolentino. Atualmente coordena o projeto "São Paulo: Cidade Surrealista".
PROCESSO DE CRIAÇÃO COM JULIANA CARNEIRO DA CUNHA
Coordenação: Juliana Carneiro da Cunha
21/10 – sexta-feira - 11h às 14h
Público: estudantes de artes cênicas, diretores, dramaturgos e atores
Inscrições: 17/10 até a data do encontro
Seleção: primeiros inscritos
40 vagas
O foco do encontro será o processo de criação da atriz Juliana Carneiro da Cunha, com relatos da experiência em processos artísticos no teatro e no cinema, a discussão sobre o ofício do ator e questões sobre interpretação. A mediação do encontro será feita pela coordenação da Oficina Cultural Oswald de Andrade.
Juliana Carneiro da Cunha é atriz e bailarina, integra desde 1990 o Théâtre du Soleil, dirigido por Ariane Mnouchkine. Atualmente, em temporada com o espetáculo "Lês Naufragés du Fol Espoir". Trabalhou com Maurice Béjart, Maguy Marin, Aderbal Freire-Filho, Luiz Fernando Carvalho, Felipe Hirsch, entre outros.
NÚCLEO O MISANTROPO
Oficinas integradas para o estudo e pesquisa cênica da obra O misantropo, de Molière, com coordenação geral de Márcia Abujamra, Isabel Teixeira e Aline Meyer.
A aula inaugural, no dia 13 de setembro, às 14h, reunirá os coordenadores e os participantes de todas as oficinas.
OFICINA DE INTERPRETAÇÃO
Coordenação: Isabel Teixeira e Márcia Abujamra.
13/9 a 8/11 – terças-feiras – 14h às 17h.
Público: estudantes de Teatro, atores amadores e profissionais.
Inscrições: 8/8 a 3/9.
Seleção: currículo e entrevista (6/9 – terça-feira – 14h).
20 vagas.
Estudo e análise do texto O misantropo, valorizando a compreensão do texto para o trabalho de improvisação teatral e construção de cenas de forma mais autoral e consciente, no âmbito da comédia.
Isabel Teixeira é atriz formada pela EAD-USP. Foi cofundadora da Cia. Livre de Teatro. Sua atuação na peça Rainha[(s)], duas atrizes em busca de um coração lhe valeu o Prêmio Shell 2008 de Melhor Atriz.
A diretora teatral Márcia Abujamra assinou a encenação de montagens antológicas, como Van Gogh, com Elias Andreato, e Carícias, de Sergi Belbel. Atualmente, está com os seguintes espetáculos em temporada: o infantil A bruxinha atrapalhada, de Eva Furnari, e A casa amarela, espetáculo solo com Gero Camilo.
OFICINA DE ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO
Coordenação: Márcia Abujamra.
14/9 a 26/10 – quartas-feiras – 14h às 17h (aulas às terças-feiras: 13/9, 18 e 25/10).
Público: estudantes de Teatro, atores, dramaturgos e diretores em formação.
Inscrições: 8/8 a 3/9.
Seleção: currículo e entrevista (6/9 – terça-feira – 11h).
10 vagas.
Exploração simultânea do trabalho de adaptação e direção do texto O misantropo: cenas serão estudadas e testadas a partir da tradução feita por Aline Meyer, Isabel Teixeira e Márcia Abujamra. A atividade analisará também outras adaptações da peça de Molière.
OFICINA DE SONOPLASTIA
Coordenação: Aline Meyer.
Assistente: André Omote
13/9 a 8/11 – terças e quintas-feiras – 14h às 17h.
Público: estudantes de Teatro, músicos e interessados em sonoplastia.
Inscrições: 8/8 a 3/9.
Seleção: entrevista (6/9 – terça-feira – 14h).
15 vagas.
Noções básicas de sonoplastia e dos processos de criação e execução de uma trilha sonora: linguagem; critérios de pesquisa e gravação; técnicas de operação com uso desoftwares. O exercício final será a criação coletiva da trilha sonora para a apresentação do exercício cênico do texto O misantropo.
Aline Meyer desenvolve trilhas para teatro desde 1991, tendo iniciado sua formação com Tunica Teixeira. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se Dois Irmãos, direção de Roberto Lage, e Irma Vap, direção de Marília Pêra.
OFICINA DE FIGURINOS
Coordenação: Marichilene Artisevskis.
13/9 a 8/11 – terças-feiras – 14h às 17h.
Público: figurinistas, produtores, artistas plásticos, estudantes de Moda e Artes Visuais (não é preciso experiência prévia).
Inscrições: 8/8 a 10/9.
Seleção: carta de interesse e currículo.
15 vagas.
Após um breve histórico da época retratada em O misantropo, a oficina proporá um trabalho de pesquisa, interferências e customização de figurinos, recriando, para a contemporaneidade, o universo do texto.
Marichilene Artisevskis foi indicada ao Prêmio Shell 2005 pelos figurinos da peça Avenida Dropsie. Criou figurinos para programas da TV Cultura e para cinema: com seu trabalho para o longa De passagem, conquistou o prêmio de Melhor Figurino no Festival de Cinema do Paraná.
MESA-REDONDA: A ENCENAÇÃO DA OBRA DE MOLIÈRE
Mediação: Márcia Abujamra.
27/9 – terça-feira – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de Teatro, atores amadores e profissionais, dramaturgos, diretores em formação e demais interessados, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 27/9.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
50 vagas.
O encontro abordará as encenações de Molière realizadas por diretores representativos do cenário paulistano: Eduardo Tolentino de Araújo e José Rubens Siqueira.
Eduardo Tolentino de Araújo é diretor e um dos fundadores do Grupo TAPA. Dirigiu recentemente 12 homens e uma sentença, prêmio APCA de Melhor Espetáculo.
José Rubens Siqueira é dramaturgo, diretor e cenógrafo. Traduziu dramaturgos como Shakespeare, Molière e Arthur Miller. Em 2010, dirigiu o espetáculo O inferno sou eu.
PALESTRAS: MOLIÈRE E SEU TEMPO – APROXIMAÇÕES COM O SÉCULO XXI
Curadoria: Márcia Abujamra.
20/9 e 4/10 – terças-feiras – 18h30 às 21h30.
5/10 – quarta-feira – 14h às 17h.
Público: estudantes de teatro, atores, dramaturgos, diretores em formação e demais interessados, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 20/9.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
50 vagas.
Palestras sobre a atualidade da obra de Molière, levantando questões como a recriação dos clássicos e novos caminhos para a encenação.
Palestrantes:
20/9 – terça-feira – 18h30 às 21h30:
Gabriela Rabelo
Atriz, encenadora e dramaturga; participará do elenco do espetáculo Les naufragés du Fol Espoir, do Theatre du Soleil, na temporada em São Paulo.
4/10 – terça-feira – 18h30 às 21h30:
Vilma Áreas
Professora de Teoria Literária do Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp e coautora do livro Décio de Almeida Prado: um homem de teatro.
5/10 – quarta-feira – 14h às 17h:
Jean-Claude Bernardet
Cineasta, pesquisador, escritor e roteirista; doutor em Artes pela ECA-USP, onde, posteriormente, foi professor. Roteirizou os filmes Um Céu de Estrelas e Através da Janela, ambos dirigidos por Tata Amaral.
25/10 – terça-feira – 18h30 às 21h30:
Sérgio de Carvalho
Dramaturgo e encenador; fundador e diretor da Companhia do Latão. É professor na Escola de Comunicações e Artes da USP, pela qual é mestre em Artes Cênicas e doutor em Literatura Brasileira.
TEATRO
WORKSHOP: TEATRO PERFORMATIVO E O PROCESSO CRIATIVO DE “A CRIPTA DE POE”
Coordenação: Companhia Nova de Teatro (Lenerson Polonini).
Participação especial: Teatro del Contagio, com Carmen Chimienti e Omero Affede.
21 a 25/11 – segunda à sexta -feira – das 18h30 às 21h30.
Público: atores e interessados em geral.
Inscrições: de 01/11 até o início da atividade.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
O workshop tem como ponto de partida o processo de montagem cênica sob a ótica do Teatro Performativo e Visual desenvolvido pela da Companhia Nova de Teatro, absorvendo procedimentos artísticos da Cia. Teatro del Contagio (Itália) . A vivência visa à introdução de atores e não atores na pesquisa do universo do autor Edgar Allan Poe, a partir de obras que servirão de inspiração para montagem do espetáculo multimídia "A Cripta de Poe".
Lenerson Polonini é diretor e produtor cultural, formado pela Escola “O Tablado” no Rio de Janeiro e pela Faculdade Paulista de Artes. Foi assistente de direção de “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, (dir. Zé Celso Martinez Corrêa) e diretor de “Repertório Beckett”, “Escuta Zé Mané!”, “Eu Machado de Assis”,“Ato sem Palavras I e II” (2001), “Berceuse”, versão em francês de “A Cadeira de Balanço”, (2002) “Repertório Beckett 2”(2003) e o espetáculo multimídia “Heiner Müller em Repertório” (2007).
WORKSHOP DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO
Coordenação: Companhia Nova de Teatro (Carina Casuscelli).
Participação especial: Teatro del Contagio, com Carmen Chimienti e Omero Affede.
21 a 25/11 – segunda a sexta-feira – 18h30 às 21h30.
Público alvo: estudantes de artes cênicas, moda, artistas visuais e atores.
Inscrição: 01/11 até o início da atividade.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
O workshop tem como objetivo desenvolver um processo criativo com os participantes na elaboração de elementos de caracterização - maquiagem e figurino -, tendo como foco a pesquisa de materiais. O espetáculo A Cripta de Poe será tomado como referência imagética para o trabalho.
Graduada em Negócios da Moda e Artes Cênicas, diretora e produtora dos espetáculos do “Projeto Multimídia Sinais”, Carina Casuscelli desenvolve projetos híbridos de vídeo, moda, teatro e dança com pessoas com e sem deficiência.
WORKSHOP DE FOTOGRAFIA E VÍDEO: DA ORIGEM À DESCONSTRUÇÃO
Coordenação: Acauã Fonseca.
21 a 26/11 – segunda-feira a sábado – 18h30 às 21h30.
Público alvo: estudantes de artes cênicas, artes visuais e interessados em geral.
Inscrição: 01/11 até o início da atividade.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
O workshop irá investigar o olhar da câmera a partir de fragmentos da obra de Edgar Allan Poe, partindo do registro do processo criativo do espetáculo da Cia Nova de Teatro. Para isso, serão trabalhadas técnicas como light painting e stop motion, além de fontes alternativas de luzes como lanternas.
Acauã Fonseca, fotógrafo e videomaker, pós-graduado em Criação de Imagem e Sons pelo Senac. Colabora na criação das imagens da Companhia Nova de Teatro desde 2009.
WORKSHOP DE TRILHA SONORA
Coordenação: Wilson Sukorski.
23 a 25/11 – quarta a sexta-feira – 18h30 às 21h30.
Público alvo: músicos, cantores, estudantes de música, atores e performers.
Inscrição: 01/11 até o início da atividade.
Seleção: primeiros inscritos.
20 vagas.
O foco do workshop é a criação da trilha sonora do Espetáculo "A Cripta de Poe" da Cia Nova de Teatro em comemoração aos seus 10 anos. Elementos do design sonoro, como colocação dos microfones, tipos e quantidades de sonofletores, equipamento de áudio necessário, operação via programas de computador (Live), entre outros, serão abordados durante o processo.
Wilson Sukorski, compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador e produtor de conteúdos musicais para rádio, vídeo e cinema. É designer e construtor de instrumentos musicais inusitados, com diversas pesquisas na área de áudio digital. É colaborador da Companhia Nova de Teatro, tendo música para diversos espetáculos do grupo.
PROJETO CIA. AZENHA DE TEATRO
A Cia. Azenha de Teatro sistematiza, com este núcleo de oficinas, uma proposta artístico-pedagógica advinda do processo de criação do espetáculo O miolo da missiva – quando a obra escolhe seus criadores.
OFICINA: A PRÁTICA DO TEATRO AUTORAL
Coordenação: Adriana Azenha.
3/10 a 30/11 – segundas e quartas-feiras – 14h às 17h.
Público: atores amadores e profissionais; estudantes de Teatro.
Inscrições: 8/8 a 24/9.
Seleção: carta de interesse e aula aberta (28/9 – quarta-feira – 14h).
20 vagas.
Por meio de vivência prática, a oficina propõe a reflexão sobre o papel do intérprete na criação de um espetáculo, com ênfase nas escolhas do ator-criador em cena, estimulando a produção de um teatro autoral.
Adriana Azenha é atriz, diretora, dramaturga e professora de Teatro. Autodidata e formada no palco, estudou com os diretores Regina Galdino, Gerson Steves e André Garolli. Como criadora e diretora da Cia. Azenha de Teatro, realizou as peças A bomba anatômica e Garden now, entre outras.
OFICINA: O CORPO IN-CONSCIENTE
Coordenação: Fernanda Nocam e Silvia Fuller.
22/9 a 17/11 – quintas-feiras – 14h às 17h.
Público: bailarinos, atores e estudantes de Teatro.
Inscrições: 8/8 a 10/9.
Seleção: carta de interesse e aula aberta (15/9 – quinta-feira – 14h).
20 vagas.
A atividade tem como objetivo o desenvolvimento da criação gestual, com base na reflexão sobre o inconsciente na Arte. O estudo corporal possibilitará experimentos cênicos, tomando como referência a proposta do espetáculo O miolo da missiva.
Fernanda Nocam é atriz, diretora de teatro e psicóloga. Mestre e doutora na área de Saúde Mental, Teatro e Psicanálise, dirigiu e atuou em grupos da linha “teatro espontâneo”.
Silvia Fuller é atriz, encenadora e produtora de teatro. Formada em Teatro Físico e Gêneros da Comédia pela The Commedia School, da Dinamarca, é coordenadora de artes do Instituto Visão Futuro.
OFICINA DE VOZ: O SOM A SERVIÇO DA AMBIÊNCIA
Coordenação: Juliana Passos e Ordep Lemos.
21/9 a 30/11 – quartas-feiras – 14h às 17h.
Público: bailarinos, atores e estudantes de Teatro.
Inscrições: 8/8 a 24/9.
Seleção: carta de interesse e aula aberta (14/9 – quarta-feira – 14h).
20 vagas.
Prática sobre o desenvolvimento do trabalho vocal: exercícios de respiração, sensibilização para a escuta atenta, o silêncio, a pausa, o ritmo, a exploração dos recursos vocais e a partitura do texto, buscando o aprimoramento da expressividade vocal.
Juliana Passos é mestre em Fonoaudiologia e professora de expressão vocal em cursos de teatro livre e profissionalizante. Faz atendimento clínico-terapêutico e ministra oficinas de respiração, voz e comunicação.
Ordep Lemos é cantor, músico multi-instrumentista e compositor. Sonoplasta do espetáculo Toalha assassina, dirigido por Fernando Guerreiro. Tocou com Elza Soares, Luiz Melodia e Baby do Brasil, entre outros; atualmente integra a banda de Kiko Zambianchi e prepara seu primeiro CD solo.
CICLO DE ESTUDOS: LINGUAGEM SIMBÓLICA E CRIAÇÃO
Coordenação: Marcelo Bartz.
5 e 26/10 e 16/11 – quartas-feiras – 16h às 17h.
Público: participantes do Projeto Cia. Azenha de Teatro.
Marcelo Bartz acompanhará periodicamente o Projeto Cia. Azenha de Teatro e, para fundamentar os processos de criação das oficinas, coordenará três encontros voltados ao estudo da linguagem simbólica e arquetípica.
O psiquiatra e psicoterapeuta junguiano Marcelo Bartz é interessado na aplicação de recursos artísticos para finalidades terapêuticas. Coordenou, por dois anos, a oficina de arte-terapia no Hospital da Penitenciária do Estado e orientou o grupo de atividades cênicas do Espaço Terapêutico Artecendo.
PROJETO OSWALD CONVIDA / EXPOSIÇÕES
20 ANOS DA CIA. TRIPTAL
15/8 a 20/9 – segunda a sexta-feira – 9h às 21h | sábados – 10h às 17h30.
Classificação: livre.
Em comemoração aos 20 anos da companhia dirigida por André Garolli, a exposição traz fotografias e registros relevantes da trajetória da Triptal, e é ambientada em uma instalação concebida a partir de pesquisa cenográfica do grupo, tematizada na oficina de direção de arte "O Espaço e o Conteúdo no Teatro de Eugene O'Neill", atividade coordenada por Wagner Menegare dentro do projeto "Ocupação Cia. Triptal – 20 Anos", desenvolvido na Oficina Cultural Oswald de Andrade no primeiro semestre de 2011.
VER A CIDADE
Curadoria: Hélio Schonmann.
Artistas: Francisco Maringelli, Gilberto Tomé, Hélio Schonmann, Kika Levy e Ulysses Bôscolo.
23/9 a 28/10 – segunda a sexta-feira – 9h às 21h | sábados – 10h às 17h30.
Classificação: livre.
A mostra, composta por pinturas e gravuras, promove a reflexão sobre a relação arte ecidade. A megalópole paulistana é o foco temático, por ser palco privilegiado das tensões da existência contemporânea. Durante o período da exposição, haverá um ciclo de debates com os artistas participantes e convidados. O curador Hélio Schonmann é autor do Projeto Itinerância SP e membro do coletivo Água Branca.
EM DIRETO
Curadoria: Paulo Miyada.
Artistas: Fábio Moraes, Cadu, Letícia Ramos, Théo Craveiro e outros.
5 a 26/11 – segunda a sexta-feira – 9h às 21h | sábados – 10h às 17h30.
Classificação: livre.
A exposição reúne trabalhos de 13 artistas sobre a interpretação acelerada das transmissões ao vivo. Durante o período da mostra, acontecerá um ciclo de palestras que discutirá essas questões (informações na seção Artes Plásticas).
CARRO DE BOI, FALAS AO VENTO
Artista: Nato L.
Curadoria: Karin Aquino.
31/10 a 15/11 – segunda a sexta-feira – 9h às 21h | sábados – 10h às 17h30.
Classificação livre.
A exposição busca o resgate da história colonial brasileira e a importância do principal transporte rural de cargas, o carro de boi, em contraste com a modernidade e a vida descompassada da metrópole. A exposição é composta por 12 instalações, com réplicas de pinturas do artista e carros de boi autênticos, ao ar livre, em lugares de grande concentração e visibilidade do público.
PROJETO OSWALD CONVIDA / ESPETÁCULOS
DOIS PERDIDOS NUMA NOITE SUJA
Cia. Triptal.
5 a 26/8 – sextas e sábados – 20h (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00).
27/8 – sábado – 20h (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares.
O enredo gira em torno de Tonho e Paco, dois homens solitários que ganham a vida como carregadores e dividem um quarto de pensão.
Texto de Plínio Marcos.
Com Reinaldo Taunay e Igor Kovalewski.
Direção de André Garolli.
UMA FERIDA ABSURDA
Na Cia. dos Homens.
17/8 a 1/9 – quartas e quintas-feiras – 20h.
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00).
Numa plataforma de embarque, uma mulher espera um trem que nunca para. Dividida em três (Uma, Outra e N), ela nos revela fragmentos de sua vida: a busca pelo amor, o casamento, a fracassada carreira de cantora e um misterioso assassinato.
Texto de Sonia Daniel.
Com Monaliza Marchi e Súlivam Sena.
Tradução e direção de César Maier.
ENCONTRO Nº 1 – IRMÃOS TRAVAM AMIZADE
Teatro 7 Cênico.
2 a 10/9 – sextas e sábados – 20h (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00).
*10/9 – sábado – 20h (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares.
Livre adaptação de Domingos Oliveira, a partir de dois capítulos da obra Os irmãos Karamazov, de Dostoiévski. O texto é uma conversação entre os irmãos Ivan, um ateu, e Alyocha, um monge noviço que enfrenta a vida fora do mosteiro.
Com Edu Giardino Emerson Gerssiano.
Direção de Wolney de Assis e supervisão de Berta Zemel.
MENINO LUZ
Cia. Teatral Barracão.
15 a 29/9 – quintas-feiras – 20h.
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Um contador de histórias nos fala sobre um menino diferente, envolvido em mistérios e estranhas brincadeiras, que traz muitas preocupações a sua mãe. Inspirado no texto O primeiro milagre do menino Jesus, de Dario Fo.
Adaptação de Pierce Willians, Sílvia Masulo e Ítalo Poscai.
Com Edinho Maloste.
Direção de Sílvia Masulo.
ESPETÁCULO "A FANTÁSTICA TRUPE EM 'A PRINCESA... ENGASGADA'"
A Peste, Cia Urbana de Teatro.
17/9 – sábado – 11h.
Indicação: livre.
40 lugares.
Espetáculo gratuito (retirar convites com meia hora de antecedência).
Uma trupe de comediantes, na busca pelo sustento, chega numa cidade e apresenta na praça pública a peça "A princesa engasgada". Com referências da Commedia Dell'Arte e do Teatro Físico, atores-clowns se revezam em cena entre reis, princesas e camponeses. Após o espetáculo, haverá debate com os atores sobre o processo criativo do grupo. Direção de Pamela Duncan. Com Luiz Fernando Albertoni e Rod Jubelini.
O MIOLO DA MISSIVA – QUANDO A OBRA ESCOLHE SEUS CRIADORES
Cia. Azenha de Teatro.
7 a 28/10 – sextas e sábados – 20h (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00).
29/10 – sábado – 20h (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares.
Inspirado nos arcanos maiores do Tarô de Marselha, o espetáculo foi construído a partir dos textos publicados no blog “O Miolo da Missiva”, de Adriana Azenha.
Com Adriana Azenha, que também assina a direção, Fernanda Nocam, Juliana Passos e Sílvia Fuller.
PERFÍDIA QUASE PERFEITA
Cia. Fé Cênica.
11/11 a 03/12- Sextas e Sábados - 20h
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00).
Cezinha e Dagmar são personagens da radionovela Perfídia quase perfeita, típica dos anos 1950, capaz de “conquistar um país de ouvintes e matar as nossas certezas sobre a lógica do amor”. Comédia dramática sobre o clima de incerteza e traição que envolve o casal no último capítulo.
Texto premiado de Carlos Correia Santos.
Com Geraldo Machado, Viviane Nascimento e Claudio Marinho, que também assina a direção.
FOGO CRUEL EM LUA DE MEL
Cia. Fé Cênica.
9 a 17/12 - Sextas e Sábados - 20h
Indicação: a partir de 14 anos.
40 lugares (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00).
Um incêndio no hotel onde um casal passa a noite de núpcias faz com que as personagens revejam todos os seus valores diante da possibilidade da morte.
Tragicomédia existencialista escrita por Nazareno Tourinho.
Com Geraldo Machado e Noedja Bacic.
Direção de Claudio Marinho.
PROJETO OSWALD CONVIDA / ESPETÁCULOS INFANTIS
CONTAÇÕES FOLCLÓRICAS – NORTE DO BRASIL
Grupo Redondilha.
27/8 – sábado – 16h.
Indicação: livre.
40 lugares (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Histórias da região Norte do Brasil: o folclore, as lendas, os mitos e as manifestações culturais transmitidas pelas tradições orais do imaginário popular.
Concepção e atuação de Ivon Mendes e Andréia Santos.
FORMOSOS MONSTROS
Cléo Busatto.
3/9 – sábado – 16h.
Indicação: livre.
40 lugares (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Octopés, Aho Aho, Curacanga, Kukulcan... Desfile de criaturas fantásticas e assombrosas que saíram da imaginação para habitar o universo do bizarro.
Concepção e atuação de Cléo Busatto.
AS HISTÓRIAS DE SHANTÁ
Cia. das Artes de Shantá.
10/9 – sábado – 10h.
Indicação: livre.
60 lugares (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Espetáculo músico-teatral baseado nas memórias da infância e inspirado pelo sábio Shantá, um ancestral contador de histórias.
Concepção e atuação de Mirtes Mesquita e Márcio Martins.
OLHA O CAMALEÃO!
Cia. Farnel das Artes.
08/10 – sábado – 16h.
Indicação: livre.
50 lugares (espetáculo gratuito: retirar convites com meia-hora de antecedência).
Uma companhia de artistas anda pelas ruas envolvendo as pessoas com a música de suas vozes e instrumentos. As crianças são convidadas a participar de jogos e canções, conhecendo o amigo Zé e o Camaleão, um grande ser imaginário que se transforma em outras coisas.
Concepção e atuação de Paulo Miranda e Regina Arruda. |
