ARTE-EDUCAÇÃO

OFICINA “CORPO-EDUCAÇÃO-ARTE”
Coordenação: Silvana Abreu
02/04 a 25/06 - sábados - 14h30 às 17h30
Público: professores, estudantes de pedagogia, pedagogos e arte-educadores
Inscrições: 17 a 25/03
Seleção: questionário
30 vagas

Experimentos práticos utilizando técnicas do teatro físico, da dança e da performance, aliadas aos conceitos da filosofia contemporânea, para expressar criativa e poeticamente as questões e problemas enfrentados diariamente no processo educativo escolar. Nos dias 15 de abril, 14 de maio e 11 de junho, após a aula, ocorrerão encontros com o filósofo Luiz Fuganti.

Silvana Abreu é atriz, produtora e diretora, com formação em Mímica Total e Teatro Físico. Idealizou o Projeto “Solos do Brasil” com Denise Stoklos. Seu projeto “Corpo-Educação-Arte” foi contemplado com o Prêmio Interações Estéticas 2010 da FUNARTE.

ARTES PLÁSTICAS

NÚCLEO LIVRE DE GRAVURA

OFICINA DE XILOGRAVURA “A MATRIZ E A ESTAMPA”
Coordenação: Gilberto Tomé
19/04 a 28/06 - terças-feiras - 18h30 às 21h30
Público: interessados a partir de 16 anos
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: primeiros inscritos
25 vagas

Esta oficina dá continuidade ao processo em desenvolvimento no ateliê de gravura da Oficina Cultural Oswald de Andrade, que propõe aos participantes a busca de uma poética pessoal a partir da práxis artística.

Gilberto Tomé é arquiteto formado pela FAU-USP e vem trabalhando com artes gráficas desde 1992. Em 2000, iniciou seus estudos em gravura. Expôs na Bienal de Gravura de Santo André e na Galeria Gravura Brasileira, entre outros espaços.

OFICINA DE GRAVURA EM METAL
Coordenação: Ulysses Bôscolo
28/04 a 30/06 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30
Público: interessados em geral, a partir de 15 anos
Inscrições: 05 a 25/04
Seleção: primeiros inscritos
25 vagas

Nessa oficina serão explorados os fundamentos da gravura em metal por meio de instrumentos diretos, como ponta seca, buril e outros instrumentos de corte.

Ulysses Bôscolo é formado em Artes Plásticas na FAAP e trabalha com gravura em metal, xilogravura, pintura, objetos e ilustração. Realizou exposições em Nova York, Tóquio e Quebec, e diversas pelo Brasil. Ministra atualmente aulas de desenho e entalhe em madeira no Ateliê Piratininga.

ATELIÊ LIVRE
O ateliê livre é aberto aos participantes das oficinas de xilo e metal e também a outros interessados na prática da gravura. Não há necessidade de inscrição. As atividades acontecerão nas quartas-feiras abaixo, das 18h30 às 21h30, e serão supervisionadas pelos coordenadores das oficinas.

Xilogravura: 20 de abril, 04 e 18 de maio, 01, 15 e 29 de junho.
Metal: 27 de abril, 11 e 25 de maio, 08 e 22 de junho.

OFICINA DE PINTURA CONTEMPORÂNEA
Coordenação: Teresa Viana
19/04 a 27/06 - terças-feiras - 18h30 às 21h30
Público: estudantes de arte e jovens artistas em processo de formação, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 14/04
Seleção: carta de interesse
18 vagas

A oficina irá abordar conceitos pictóricos e pretende estimular o participante a construir um trabalho próprio. A produção se dará na prática de ateliê, com exercícios e conversas sobre estética e história da pintura.

Teresa Viana é artista plástica. Recebeu a Bolsa Pesquisa da The Pollock-Krasner Foundation (EUA, 2001). Participou de exposições individuais e coletivas, entre outras na Pinacoteca do Estado, MAM-SP, MAC-Niterói, MAC-Ceará, MAM-Recife e Galeria Virgílio.

PROJETO ID BAIRRO - OBSERVATÓRIO BOM RETIRO
Coordenação: Lilian Amaral
Apoio institucional: CCE - Centro Cultural da Espanha - SP
29/06 e 01/07 - quarta e sexta-feira - 14h às 17h
02 a 30/07 - sábados - 10h às 13h e 15h às 18h
Público: interessados em geral
Inscrições: de 20 a 28/06
Seleção: primeiros inscritos
50 vagas
 
iD Bairro é um projeto que atua como observatório do território e como laboratório de práticas artísticas para o desenvolvimento de ações que incidam e estabeleçam mediações no espaço publico local, realizando ocupações pelos bairros do Bom Retiro e da Luz. A proposta está estruturada a partir de quatro eixos centrais de discussão: corporeidade, percurso, memória e narrativa e fórum de culturas.
 
Lilian Amaral é mestre e doutora em Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Curadora e investigadora no campo da Arte Pública. Participa de mostras e tem obras em acervos públicos e privados. Autora de artigos e livros no Brasil e exterior. Membro representante no Brasil do coletivo artístico POCS - Project for Open and Closed Space Sculpture Association, Barcelona.

AUDIOVISUAL

OFICINA “CINEMA DIGITAL - A CÂMERA E SEUS ACESSÓRIOS”
Coordenação: Marcelo Spomberg
04/05 a 22/06 - segundas e quartas-feiras - 9h30 às 12h30
Público: estudantes de fotografia e cinema e pessoas com experiência na área, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 30/04
Seleção: carta de interesse
20 vagas

A oficina consiste em aulas práticas e demonstrativas sobre a utilização do equipamento da câmera e seus acessórios, tendo na iluminação seu foco de atenção.

Marcelo Spomberg é professor universitário da disciplina Fotografia de Cinema e Vídeo. No cinema, assinou a fotografia de diversos filmes premiados no Brasil e exterior, além de ter dirigido outros três filmes. É diretor da produtora Estação TV.

CULTURA DIGITAL

WORKSHOP “PAISAGEM DIAGONAL: VÍDEOS E AUTORIAS ON E OFFLINE”
Coordenação: Eduardo Salvino
09 a 14/05 - segunda a sexta-feira - 19h às 21h30 / sábado - 14h às 17h30
Público: videomakers, estudantes de audiovisual e interessados com conhecimentos básicos em programas de edição
Inscrições: 05/04 a 04/05
Seleção: carta de interesse
15 vagas

A atividade versará sobre a construção de vídeos e sua postagem na rede, atentando para a dimensão crítica e estética desses trabalhos. Os encontros evidenciarão tanto os aspectos da prática cotidiana do usuário comum (que produz com suas câmeras amadoras, celulares, webcams e disponibiliza esses arquivos na rede), como a produção dos artistas da Web.

Eduardo Salvino é artista multimídia, formado em Artes pela Escola Guignard (Belo Horizonte) e mestrando em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Expôs na Escola São Paulo, no SESC Pompeia e na Galeria Vermelho. Atualmente participa do grupo de pesquisa Arte & Meios Tecnológicos (FASM/CNPq).

DANÇA

OFICINA “ESTRATÉGIAS DE IMPROVISAÇÃO NA DANÇA CONTEMPORÂNEA”
Coordenação: Beth Bastos
19/04 a 27/06 - terças-feiras - 14h às 18h
Público: atores, bailarinos e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: carta de interesse
25 vagas

A oficina parte dos ensinamentos de Klauss Vianna em torno do conhecimento do corpo e de sua estrutura, para desenvolver e praticar partituras, utilizando a percepção e a composição como referências para a improvisação. O projeto contará com a participação de músicos convidados.

Beth Bastos é bailarina, coreógrafa e professora de dança, formada pelo Centro Mineiro de Danças Clássicas e pela Escola Transforma (dança moderna) em Belo Horizonte, onde dançou no grupo 1° Ato. Em São Paulo estudou com Klauss Vianna e Zélia Monteiro. Integra a companhia Small Group.

OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
Coordenação: Andrea Soares
20/04 a 29/06 - quartas-feiras - 14h às 17h
Público: atores, bailarinos e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: currículo breve e carta de interesse
25 vagas

A oficina propõe possibilidades de criação em dança a partir da interface entre o corpo expressivo consciente e a cultura popular tradicional brasileira. Para tal, busca a investigação sobre as estruturas do corpo em movimento, transpondo-as para vivências nas danças populares e utilizando o novo repertório de movimentos na criação coreográfica.

Andrea Soares é artista cênica, pesquisadora das culturas populares brasileiras e graduada em artes cênicas pela ECA-USP, onde é mestranda em Estética e História da Arte.

OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA - TÉCNICA RELEASE
Coordenação: Lourenço Homem
26/04 a 30/06 - terças e quintas-feiras - 19h15 às 21h45
Público: bailarinos e atores com experiência em dança contemporânea.
Inscrições: 05 a 17/04
Seleção: aula aberta (dia 19/04 – terça-feira – 19h)
25 vagas

A oficina irá oferecer um aprofundamento em dança contemporânea a partir da técnica criada com base nas danças Moderna, Contemporânea, Clássica e Yoga, que trabalha fundamentalmente a respiração na realização dos movimentos com foco no “soltar, relaxar, liberar”.

Lourenço Homem formou-se com Ismael Guiser, Patty Brown e Yoko Okada. Como solista e coreógrafo, realizou diversos espetáculos no Brasil e na Europa: integrou a companhia do Deutsches National Theater, sob direção de Ismael Ivo, e dançou com Márcia Haydée na Áustria. Atualmente é professor convidado de companhias como a Cia. Borelli de Dança e o Balé da Cidade.

WORKSHOP DE DANÇA CONTEMPORÂNEA “CORPO E MOVIMENTO”
Coordenação: Ana Andréa
02 a 06/05 - segunda a sexta-feira - 10h às 13h
Público: bailarinos, atores e estudantes de teatro, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 27/04
Seleção: carta de interesse e currículo
20 vagas

O workshop pretende discutir a prática da dança contemporânea com técnicas somáticas (consciência e reestruturação corporal) para a criação de cenas coreográficas e improvisações, aprofundando a investigação de cada ator/bailarino na experimentação a estímulos diversos.

Ana Andréa é bailarina, coreógrafa e arte-educadora. Membro do júri de importantes festivais de dança e teatro. É diretora do núcleo artístico Ana Andréa arteContemporânea há nove anos. Coidealizadora do Grupo de Estudos Transdisciplinares do Corpo (RJ).

JAM SESSION DE DANÇA
...AVOA! núcleo artístico
29/04 a 24/06 - sextas-feiras - 19h30 às 21h30
Indicação: 16 anos
30 participantes

A Jam Session consiste em sessões livres de improvisação em dança que reúnem o público aos integrantes do ...AVOA! núcleo artístico de dança.

O ...AVOA! núcleo artístico, fundado por Luciana Bortoletto e Gil Grossi, surgiu com a proposta inicial de articular a linguagem fotográfica à dança contemporânea. Em 2007, o ...AVOA! conquistou o prêmio SESI de dança; em 2010, com a obra "Urgência - A Cidade do Avesso", o grupo foi contemplado com a Lei de Fomento à Dança.

FOTOGRAFIA

OFICINA “ENSAIO FOTOGRÁFICO”
Coordenação: Márcia Alves
26/04 a 30/06 - terças e quintas-feiras - 19h às 21h30
Público: fotógrafos em processo de formação, a partir de 16 anos
Inscrições: 05 a 18/04
Seleção: carta de interesse
30 vagas

A oficina visa dar aos participantes o suporte teórico e prático necessário para a construção de uma narrativa visual pessoal, na forma de um ensaio fotográfico. O projeto conta com referências de artistas trazidos pela coordenadora, além de discussão em torno dos trabalhos e sobre curadoria.

A jornalista e fotógrafa Márcia Alves atua no mercado editorial e corporativo desde 1990. Desenvolve trabalhos pessoais na área de documentação fotográfica e antropologia visual. Já recebeu o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, a Bolsa Vitae de Artes e teve seu trabalho exposto em mostras coletivas no Brasil e exterior.

OFICINA “PROCESSOS DE CRIAÇÃO, PRODUÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE TRABALHOS AUTORAIS”
Coordenação: Maria Ângela Di Sessa
30/04 a 25/06 - sábados - 10h às 13h
Público: fotógrafos em processo de formação, a partir de 16 anos
Inscrições: 05 a 26/04
Seleção: carta de interesse com proposta de projeto e foto referencial
20 vagas

A oficina será um espaço para orientação de projetos de fotografia dos participantes, tendo como foco a aproximação com os processos de print em jato de tinta (fine arts). Serão abordados os limites técnicos e as potências de linguagem, além de conteúdo específico de acordo com as necessidades do grupo.

Maria Ângela Di Sessa é graduada em Comunicação Visual pela FAAP e mestre em artes pela UNICAMP. Durante 16 anos exerceu a função de professor adjunto na Universidade Mackenzie; coordenou a Agência Experimental de Publicidade na PUC-SP e leciona atualmente na Universidade São Judas Tadeu.

GESTÃO CULTURAL

OFICINA “DA IDEIA AO PROJETO - PLANEJAMENTO E FORMATAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS”
Coordenação: Silvia Rodrigues
19/04 a 28/06 - terças-feiras - 18h30 às 21h30
Público: Interessados na área. Adultos a partir de 18 anos.
Inscrições: 05 a 14/04
Seleção: carta de interesse
20 vagas

A oficina tem como objetivo fornecer aos participantes princípios básicos para a elaboração de um projeto cultural, desde a sua concepção até o produto final, por meio de aulas expositivas e experimentação prática.

Silvia Rodrigues é especialista em Gestão de Projetos Culturais pela USP, com experiência em produção e circulação de espetáculos. Ministra oficinas de elaboração e formatação de projetos e desenvolve trabalho de assessoria na realização de eventos artísticos e culturais.

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

OFICINA “ESTÉTICA E CRIAÇÃO DE HQ”
Coordenação: Bruno de Paula Oliveira
20/04 a 29/06 - quartas-feiras - 14h às 17h
Público: interessados em HQ, a partir de 15 anos
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: carta de interesse
30 vagas

A oficina busca desenvolver a apreciação e a elaboração de narrativas sequenciais, por meio de discussões em torno da estética desta linguagem e da criação de histórias.

Bruno de Paula Oliveira é graduado em Artes Plásticas e em Audiovisual, com especialização em roteiro. Ilustrador em revistas e sites no Brasil e exterior, tendo trabalho incluído na primeira edição da lista de 40 melhores ilustradores da revista chilena VIZIOMAG.art magazine. Atualmente faz ilustrações para a revista de literatura Lama e participa do Atelier Piratininga.

LITERATURA

OFICINA “MITOS E NARRATIVAS MÍTICAS”
Coordenação: Lilian Mary Iaki
04/05 a 22/06 - quartas-feiras - 19h às 21h30
Público: interessados em geral, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 28/04
Seleção: carta de interesse
30 vagas

A oficina propõe uma reflexão sobre narrativas míticas, partindo de suas origens, definições e parentescos com os contos de fadas, passando pela teologia de Hesíodo, até chegar às tragédias gregas.

Lilian Mary Iaki é roteirista, escritora e professora de roteiro audiovisual, com mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Autora de programas consagrados e premiados, como Cocoricó, X-Tudo, Glub Glub e Zapping Zone, entre outros.

MODA

OFICINA DE ILUSTRAÇÃO
Coordenação: Márcio Alek
30/04 a 25/06 - sábados - 10h às 13h
Público: estudantes de moda, estilistas e figurinistas iniciantes, desenhistas e ilustradores
Inscrições: 05 a 25/04
Seleção: carta de interesse
20 vagas

Desenvolvimento das técnicas necessárias à realização de um desenho de moda contemporâneo, oferecendo os elementos fundamentais para os primeiros passos da formação de um profissional de moda.

Marcio Alek é professor de moda formado pelo Studio Berçot, de Paris, onde trabalhou com Ocimar Versolato, Robert Normand e Bruno Pieters. Como ilustrador, teve seus trabalhos publicados pela revista francesa Têtu. Começou sua carreira no Brasil a convite do Núcleo Editorial House of Palomino, da jornalista Erika Palomino, para ilustrar o SPFW Journal.

MÚSICA

OFICINA “OS INSTRUMENTOS MUSICAIS NA HISTÓRIA DA MÚSICA”
Coordenação: Camilo Di Giorgi
30/04 a 18/06 - sábados - 13h às 18h
Público: interessados em geral, acima de 16 anos
Inscrições: 05 a 26/04
Seleção: carta de interesse
25 vagas

A atividade propõe um olhar diferenciado sobre a história da música. Os participantes serão convidados a descobrir, examinar e identificar os instrumentos musicais, sua história, suas características técnicas, morfológicas e sonoras, e os aspectos sociais e estéticos na história da música ocidental.

Camilo Di Giorgi é bacharel em Ciências Sociais e mestre em Comunicação pela ECA-USP. Em 2010, obteve o título de Mestre em Música pela UNICAMP, tendo concentrado seus estudos em organologia, a ciência dos instrumentos musicais.

PATRIMÔNIO CULTURAL

MESA REDONDA "MÁRIO DE ANDRADE: O ARTISTA E O ARTESÃO"
Coordenação: Grupo Luz e Ribalta
Mediação: Gabriela Rabelo
Convidados: José Rubens Siqueira e Mirtes Mesquita
15/06 - quarta-feira - 19h30 às 21h30
Público: interessados em geral, a partir de 16 anos
Inscrições: 05/04 a 14/06
Seleção: primeiros inscritos
50 vagas

Mário de Andrade pode ser abordado por inumeráveis aspectos: "Eu sou trezentos, sou trezentos e cinquenta", disse ele de si mesmo num poema. A mesa discutirá um aspecto desse escritor que é pouco abordado: a do homem público, a do primeiro Diretor do Departamento de Cultura (atual Secretaria da Cultura) da cidade de São Paulo.

Gabriela Rabelo, atriz, encenadora e dramaturga, é autora do texto “O Grande Grito”, sobre Mário de Andrade.

José Rubens Siqueira, dramaturgo, diretor e cenógrafo, é especialista na obra do escritor.

Mirtes Mesquita, atriz e produtora, desenvolve pesquisa sobre a montagem de “Macunaíma” por Antunes Filho.

TEATRO

OFICINA “PRÁTICA DO TEXTO TEATRAL”
Coordenação: Renata Zhaneta
26/04 a 28/06 - terças e quintas-feiras - 18h30 às 21h30
Público: atores amadores ou profissionais e estudantes de teatro
Inscrições: 05 a 13/04
Seleção: carta de interesse e entrevista (dia 19/04 - terça-feira - 18h30)
20 vagas

Com o intuito de aprimorar a formação do ator, a oficina contará com a prática de exercícios vocais e corporais que sustentam a voz e a palavra, além de análise e leitura de textos escolhidos. Os participantes também montarão cenas durante a oficina, a fim de concretizar os conceitos trabalhados.

Renata Zhaneta é atriz, diretora, preparadora corporal e professora de interpretação. Foi uma das fundadoras do Grupo Folias; dentre seus últimos trabalhos destaca-se o monólogo “Dos Escombros de Pagu”.

OFICINA “SISTEMA STANISLAVSKI”
Coordenação: Wolney de Assis
18/04 a 29/06 - segundas e quartas-feiras - 14h às 17h
Público: interessados com experiência básica em teatro
Inscrições: 05 a 13/04
Seleção: currículo e carta de interesse
20 vagas

A oficina traz aos participantes instrumentais para o desenvolvimento do ator em relação ao método realista, fazendo uma analogia entre a vivência do ator e o fazer teatral. O sistema Stanislavski será trabalhado com base no livro “Ator e Método”, de Eugênio Kusnet.

Wolney de Assis é diretor e ator; participou dos primórdios do Teatro Oficina e criou, com Berta Zemel, o Teatro Móvel de SP. Premiado pela APCA e pelo Festival Nacional de Brasília por sua atuação no filme “Os Matadores”, de Beto Brant.

OFICINA “TREINAMENTO EM VIEWPOINTS”
Coordenação: Donizeti Mazonas, Roberta Nazaré e Wellington Duarte
29/04 a 24/06 - terças e sextas-feiras - 10h às 13h
Público: atores, diretores e bailarinos com vivência na técnica
Inscrições: 05 a 14/04
Seleção: currículo, carta de interesse e aula aberta (dia 20/04 - quarta-feira - 10h)
25 vagas

Viewpoints é uma técnica/sistema de treinamento, estudo e criação de teatro, resultante de pesquisa da diretora americana Anne Bogart. Por meio da prática corporal, a oficina objetiva ampliar a percepção do intérprete-criador no estudo entre o teatro e a dança.

Donizeti Mazonas é dançarino, ator e diretor. Participa do Núcleo de Improvisação dirigido por Zélia Monteiro, integrou o CPT de Antunes Filho e fundou a Companhia da Mentira.

Roberta Nazaré é atriz formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André. Orientou diversos grupos na técnica Viewpoints, que estudou diretamente com Anne Bogart na SITI Company.

Wellington Duarte é dançarino, ator e performer. Participou do Núcleo de Improvisação e da Companhia Nova Dança. Atualmente desenvolve pesquisa com Vera Sala e integra o Núcleo Entretanto.

OFICINA “MOVIMENTO EXPRESSIVO EM SAGARANA”
Coordenação: Wilson Antunes
30/04 a 25/06 - sábados - 13h30 às 17h30
Público: atores amadores ou profissionais e estudantes de artes
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: aula aberta (dia 16/04 - sábado - 13h30)
20 vagas

A partir do universo lingüístico de Guimarães Rosa, a oficina abordará a relação entre gesto teatral e palavra, utilizando a espontaneidade dos jogos de atuação e a construção de cenas. Serão trabalhados, basicamente, a palavra, sua dissociação e o raciocínio lógico.

Wilson Antunes é ator e diretor formado pela Escola de Arte Dramática da ECA-USP; estudou também na Escola de Atores Otto Falkenberg, na Alemanha. Já trabalhou com os diretores Antunes Filho, Cacá Carvalho e Iacov Hillel.

OFICINA DE ATUAÇÃO BRECHTIANA
Coordenação: Humberto Vieira
25/04 a 15/06 - quartas-feiras - 18h30 às 21h30
Público: atores amadores e profissionais
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: currículo e carta de interesse
30 vagas

A oficina apoia-se nos escritos de Brecht sobre o trabalho do ator e o fazer teatral para fornecer conhecimentos essenciais sobre o modo como essas teorias contribuem para o trabalho do ator. Serão abordados temas como “Representar x Apresentar”, “Distanciamento x Estranhamento”, “Gestus” e “Máscara”.

O diretor e dramaturgo Humberto Vieira é professor de encenação no departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS. Sua dissertação de mestrado foi sobre a obra de Brecht.

PROCESSO DE CRIAÇÃO "DA ESCRITA À CENA"
Coordenação: Jô Bilac e Eric Lenate
30/04– sábado - 14h30 às 17h30
Público: Atores profissionais, amadores, dramaturgos e demais profissionais da área
Inscrições: 15/04 até a data do encontro
Seleção: primeiros inscritos
40 vagas
 
Processo de criação do texto "Limpe todo o sangue antes que manche o carpete", de Jô Bilac, e a abordagem da pesquisa na construção cênica com a participação do dramaturgo.
 
Jô Bilac, dramaturgo carioca, autor dos textos, "Cachorro", "Rebú", "O Matador de Santas" e "Savana Glacial", entre outros. Mais jovem autor a receber o Prêmio Shell do Rio de Janeiro.
 
Eric Lenate, primeiro diretor "Lançado" ao palco no CPT por Antunes Filho. Diretor dos espetáculos "O céu cinco minutos antes da tempestade" e "Limpe todo o sangue antes que manche o carpete", entre outros.

OFICINA “CORPO-VOZ NA CENA”
Coordenação: Paula Carrara
04/05 a 17/06 - quartas e sextas-feiras - 19h às 21h30
Público: atores amadores e profissionais
Inscrições: 05 a 25/04
Seleção: aula aberta (dia 27/04 - quarta-feira - 19h)
20 vagas

A oficina apresentará uma abordagem da voz e do texto em cena relacionada ao trabalho corporal e criativo, desde a preparação vocal até a experimentação em situação cênica.

Paula Carrara é atriz e diretora dos grupos As Alziras, Núcleo Vazantes e Núcleo Ausência em Cena. Formada pela ECA-USP, desenvolveu as pesquisas “Corpo do Som e Som do Corpo”, baseado em sua experiência com Sabine Uitz, e “O Abstrato e o Concreto no Treinamento do Ator”, financiada pela CNPq.

PROJETO “FAUSTO - A RECONSTRUÇÃO DO MITO”

OFICINA DE ESTUDOS TEÓRICOS
Coordenação: Samir Yazbek
18/04 a 27/06 - segundas-feiras - 18h30 às 21h30
Público: escritores, críticos, dramaturgos e profissionais de áreas afins
Inscrições: 05 a 16/04
Seleção: carta de interesse e currículo resumido (prioridade para os inscritos na Oficina de Práticas Teatrais)
20 vagas

A oficina parte do mito de Fausto como um estímulo para refletirmos sobre dilemas morais da contemporaneidade. Os encontros contarão com leitura e estudo das peças de Goethe, Christopher Marlowe, Fernando Pessoa e Samir Yazbek, além da proposta de criação de novas versões a partir do mito.

Samir Yazbek é dramaturgo e diretor teatral. Consolidou sua formação no CPT com Antunes Filho. É autor de, entre outros textos, "O Fingidor", "A Terra Prometida" e “As Folhas do Cedro”, vencedores de vários prêmios, como o Shell e o APCA. Na TV Cultura, dirigiu o teleteatro "Vestígios" e uma adaptação de “O Fingidor”.

OFICINA DE PRÁTICAS TEATRAIS
Coordenação: Helio Cicero
20/04 a 29/06 - quartas-feiras - 18h30 às 21h30
Público: Atores profissionais e amadores, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 16/04
Seleção: carta de interesse e currículo resumido (prioridade para os inscritos na Oficina de Estudos Teóricos)
20 vagas

A oficina parte do mito de Fausto como um estímulo para a reflexão sobre dilemas morais da contemporaneidade. Os encontros contarão com exercícios de interpretação, na forma de monólogos e outros tipos de cenas, inspirados nas peças de Goethe, Christopher Marlowe, Fernando Pessoa e Samir Yazbek.

Helio Cicero é ator, participou de diversos espetáculos junto a Antunes Filho e Ulysses Cruz. Recebeu os prêmios Mambembe, Apetesp e Inacen como melhor ator. Atuou ainda na peça “O Fingidor”, de Samir Yazbek e na TV Globo, em novelas e minisséries.

CICLO DE PALESTRAS “FAUSTO - A RECONSTRUÇÃO DO MITO”
Ciclo de palestras sob mediação de Samir Yazbek, abordando temáticas ligadas ao mito de Fausto com especialistas de áreas distintas.

23 e 25/05; 08/06 - 19h às 21h30
Público: interessados em geral
Inscrições: 05/04 a 23/05
Seleção: primeiros inscritos
50 vagas

Palestrantes:

23/05:
Luiz Felipe Pondé
Escritor e filósofo; professor na PUC e na FAAP; colunista da Folha de S. Paulo

25/05:
Marcus Mazzari
Escritor, tradutor e professor, com doutorado em Germanística pela Universidade Livre de Berlim

08/06:
Cassiano Sydow Quilici
Cientista social pela UNICAMP, doutor em Comunicação e Semiótica; professor na PUC e na UNICAMP

LEITURA DRAMÁTICA “FAUSTO - A RECONSTRUÇÃO DO MITO”
Cia. Arnesto nos Convidou
29/06 - quarta-feira - 19h
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares (retirar convites com meia hora de antecedência)

O texto do diretor Samir Yazbek adapta o mito para os dias de hoje, retratando uma sociedade materialista em que a busca pela fama é a principal motivação para se fazer o pacto — em detrimento de um sentido metafísico, presente em quase todas as outras adaptações. Com Helio Cicero e atores convidados.

PROJETO “BOM RETIRO: LA PAZ” - TEATRO DA VERTIGEM

OFICINA DE ATUAÇÃO E INTERVENÇÃO NA CIDADE
Coordenação: Eliana Monteiro e Roberto Áudio
19/04 a 30/06 - terças e quintas-feiras - 14h30 às 17h30
Público: atores, estudantes de teatro, bailarinos, e demais artistas interessados, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 11/04
Pré-seleção: carta de interesse e currículo
Seleção: aula aberta para pré-selecionados (dia 14/04 - quinta-feira - 14h30)
20 vagas
                       
Experimentos de atuação com as dinâmicas do processo colaborativo em todas as áreas de composição da cena, seguindo o conceito do ator-criador.

Eliana Monteiro é formada em artes cênicas e direção teatral. Desde 1998, é assistente de direção de Antônio Araújo no Teatro da Vertigem e recentemente dirigiu o espetáculo “Kastelo”.
Roberto Áudio é formado pelo CPT e Macunaíma. Está no Teatro da Vertigem desde 1998. Trabalhou na TV e no cinema como ator e preparador de elenco.

OFICINA “CORPO E CIDADE: EXPERIMENTOS PRÁTICOS”
Coordenação: Sérgio Siviero e Luciana Schwinden
20/04 a 29/06 - quartas e sextas-feiras - 14h30 às 17h30
Público: atores, estudantes de teatro, bailarinos e demais artistas interessados, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 12/04
Pré-seleção: carta de interesse e currículo
Seleção: aula aberta para pré-selecionados (dia 15/04 -sexta-feira - 14h30)
20 vagas

A oficina propõe a experimentação dos procedimentos utilizados na pesquisa do Teatro da Vertigem e a preparação desse corpo específico para atuar em espaços urbanos.

Sergio Siviero é formado pela EAD e integrante do Teatro da Vertigem. Em 2010, estreou “O Idiota”, de Cibele Forjaz, e “Tchekhov 4”, de Adolf Shapiro.
Luciana Schwinden é formada pelo Teatro Célia Helena, EAD e Teatro Tablado. Desde 1998 é integrante do Teatro da Vertigem e atuou em todos os trabalhos do grupo.

OFICINA DE PRODUÇÃO EXECUTIVA
Coordenação: Henrique Mariano
04/05 a 29/06 - segundas e quartas-feiras - 10h às 13h
Público: interessados na área, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 29/04
Seleção: carta de interesse
20 vagas

A oficina objetiva detalhar o ofício do produtor na viabilização de um projeto cultural: noções básicas sobre as leis de incentivo, captação de recursos, elaboração de projeto e dissecação de cada etapa da produção de um espetáculo.

Henrique Mariano é produtor e sócio-fundador da H2E Produções. Coordenou a produção de diversas companhias e montagens teatrais, tendo trabalhado com Zé Celso, Antônio Araújo, Cibele Forjaz e Enrique Diaz, entre outros diretores.

PROJETO “OCUPAÇÃO CIA. TRIPTAL - 20 ANOS”

OFICINAS

OFICINA DE INTERPRETAÇÃO “REALISMO DRAMÁTICO”
Coordenação: Mariza Junqueira
18/04 a 27/06 - segundas-feiras - 18h às 20h
Público: interessados com conhecimento anterior em teatro, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 09/04
Seleção: carta de interesse e aula aberta (dia 11/04 - segunda-feira - 18h)
20 vagas

Contato com alguns princípios abordados por Stanislavski em seu método para o ator, por meio de uma aplicação direta à cena realista, onde prevalece o estudo da construção da personagem.

Mariza Junqueira é atriz e arte-educadora, com formação em Artes Cênicas pela UNICAMP. Atriz em “Trilogia Degenerada” (Cia. Pessoal do Faroeste), “Melhor nãoIncomodá-la” (MiniCia Teatro) e “Chalaça, A Peça” (Lês Commediens Tropicales).

OFICINA “O DESENHO DO CORPO DO ATOR EM CENA”
Coordenação: Inês Aranha
18/04 a 27/06 - segundas-feiras - 20h30 às 22h30
Público: atores amadores e profissionais, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 09/04
Seleção: carta de interesse e aula aberta (dia 11/04 - segunda-feira - 20h30)
20 vagas

Peparação de atores por meio da metodologia “Action”, que consiste em uma série de exercícios que estimulam a criação de partitura de ações físicas para formalizar uma narrativa gerada a partir de seus impulsos internos.

Inês Aranha é atriz, diretora e preparadora de atores. Formada pela Civica Scuola D'Arte Drammatica Paolo Grassi, em Milão. Acompanhou montagens dirigidas por Tadeusz Kantor, Giorgio Strehler e Heiner Müller; no Brasil, trabalhou no Grupo Tapa e no CPT.

OFICINA DE TÉCNICAS CIRCENSES
Coordenação: Wagner Menegare
20/04 a 29/06 - quartas-feiras - 18h às 20h
Público: interessados em artes circenses, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 12/04
Seleção: carta de interesse e entrevista (dia 13/04 - quarta-feira - 18h)
20 vagas
           
Por meio de exercícios de desenvolvimento das habilidades motoras, da atenção e da prontidão, a oficina trabalhará técnicas de aparelhos, acrobacias e criação de números circenses.

Wagner Menegare, ator, figurinista e cenógrafo, é um dos fundadores da Cia. Triptal. Conquistou o prêmio Shell 2006 de cenografia com o espetáculo “Rumo a Cardiff”.

OFICINA DE INTERPRETAÇÃO “A AÇÃO COMO OBJETO DE CENA”
Coordenação: Daniel Ribeiro
20/04 a 29/06 - quartas-feiras - 20h30 às 22h30
Público: atores amadores e profissionais, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 12/04
Seleção: aula aberta (dia 13/04 - quarta-feira - 20h30)
20 vagas

Trabalho de manipulação de objetos dentro do treinamento do ator, objetivando uma melhor compreensão dos sentidos de todos os elementos de cena, incluindo os demais atores e o seu próprio corpo, como um corpo-objeto.
           
Daniel Ribeiro é ator, cenógrafo e cenotécnico. Trabalhou com diretores como Antunes Filho, Rubens Rusche e Cacá Carvalho e com o cenógrafo Márcio Medina.

OFICINA DE DIREÇÃO DE ARTE “O TEATRO DE EUGENE O’NEILL”
Coordenação: Wagner Menegare
20/04 a 29/06 - quartas-feiras - 14h às 17h
Público: interessados na área de cenografia, com ou sem experiência
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: carta de interesse
20 vagas

Estudos de cenário e figurino para a concepção e construção de maquetes e desenho de indumentárias, tendo como foco peças de Eugene O’Neill.

Wagner Menegare, ator, figurinista e cenógrafo, é um dos fundadores da Cia. Triptal. Conquistou o prêmio Shell 2006 de cenografia com o espetáculo “Rumo a Cardiff”.

OFICINA DE MÚSICA “ORQUESTRA DE AQUÁRIOS”
Coordenação: Pax Bittar
28/04 a 30/06 - quintas-feiras - 20h30 às 22h30
Público: profissionais das artes cênicas, músicos e compositores, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 20/04
Seleção: teste (dia 26/04 - terça-feira - 18h30)
20 vagas

A oficina propõe um trabalho que alia recursos da linguagem teatral à criação musical, que utilizará a manipulação sonora de aquários e de outros objetos para a produção de um repertório autoral.

Pax Bittar é compositor, regente, instrumentista e luthier. Idealizador do grupo de música instrumental Coração Quiáltera e criador do projeto Intercâmbios Sonoros.

OFICINA DE CORAL CÊNICO
Coordenação: Fernanda Maia
28/04 a 30/06 - quintas-feiras - 18h às 20h
Público: profissionais das artes cênicas, músicos, cantores e compositores
Inscrições: 05 a 20/04
Seleção: teste (dia 26/04 - terça-feira - 18h30)
20 vagas

A proposta de integrar o canto coral com expressão corporal objetiva desenvolver, além do cantar tecnicamente, uma realização satisfatória da performance. O processo educativo na prática do canto coral aliado à linguagem cênica traz resultados significativos para a expressividade e interpretação musical.

Fernanda Maia é pianista, atriz, diretora musical e compositora de trilhas sonoras para teatro. Integrante do Núcleo Experimental, foi por três vezes indicada ao Prêmio Shell por trilhas e trabalho vocal.

OFICINA “INVESTIGAÇÃO CÊNICA DO UNIVERSO FEMININO”
Coordenação: Luísa Helene
28/04 a 30/04 - quintas-feiras - 14h às 16h
Público: atrizes amadoras ou profissionais, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 20/04
Seleção: currículo resumido e carta de interesse
15 vagas

Investigação cênica do universo feminino, tendo como suporte técnico a composição da cena por meio da variação da expressão física, focada em cinco componentes do movimento: espaço, respiração, peso, energia e ritmo.

Luísa Helene é atriz formada pela UNICAMP. Como produtora, assistente de direção ou intérprete, já trabalhou com diretores como Marcio Aurélio, Marcelo Lazzaratto, Verônica Fabrini, Rodrigo Matheus e Maria Thaís.

OFICINA DE INTERPRETAÇÃO “HARMONIA NO PROCESSO DE CRIAÇÃO”
Coordenação: André Garolli
30/04 a 25/06 - sábados - 14h às 18h
Público: atores amadores, estudantes de teatro e profissionais das artes cênicas, a partir de 18 anos
Inscrições: 05 a 15/04
Seleção: carta de interesse e aula aberta (dia 16/04 - sábado - 14h)
20 vagas

A oficina propiciará ao ator uma vivência teatral com técnicas desenvolvidas pela Cia. Triptal. Em caráter de grupo de estudo, objetiva também o aprofundamento do processo criativo, tendo como base o texto “Macaco Peludo”, de Eugene O’Neill.

André Garolli é ator do Grupo TAPA e diretor da Cia. Triptal. Suas principais encenações são: “Zona de Guerra” (APCA - Melhor Espetáculo de 2006), “Rumo a Cardiff” (três indicações ao Prêmio Shell), “O Rapto das Cebolinhas” (três Prêmios Mambembe) e “Tribobó City”, (dois Prêmios Panamco de Teatro Jovem).

PROJETO “OSWALD CONVIDA” 1: CIA. TRIPTAL

ESPETÁCULO “ZONA DE GUERRA”

Cia. Triptal
Estreia: 01/04 – sexta-feira - 20h (entrada franca -  retirar convites com meia hora de antecedência)
Temporada: 02 a 23/04 – sextas e sábados – 20h (ingressos populares R$ 5,00 e R$ 10,00)
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares

Um jovem se emprega num cargueiro inglês que contrabandeia munição durante a I Guerra Mundial, mas a tripulação passa a suspeitar que ele seja um espião a serviço dos alemães. Texto de Eugene O'Neill, adaptado e dirigido por André Garolli.

ESPETÁCULO “LONGA VIAGEM DE VOLTA PARA CASA”
Cia. Triptal
Estreia: 06/05 - sexta-feira - 20h (entrada franca - retirar convites com meia hora de antecedência)
Temporada: 06 a 28/05 – sextas e sábados - 20h (ingressos populares R$ 5,00 e R$ 10,00)
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares

Olson decide abandonar a vida de marujo. Ao chegar no porto, despede-se dos companheiros com festa e bebidas, mas a comemoração termina de forma inesperada. Texto de Eugene O'Neill; direção de André Garolli. O espetáculo integra o Projeto “Homens ao Mar” e inicia as comemorações dos 20 anos da Cia Triptal.

CICLO DE LEITURAS DRAMÁTICAS “TEXTOS CURTOS DE EUGENE O’NEILL”
Cia. Triptal
01 a 29/06 - quartas-feiras - 20h
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares (retirar convites com meia hora de antecedência)

A leitura da obra de O’Neill revela-nos uma permanente inquietação intelectual ao longo de sua produção dramatúrgica. Para um maior entendimento do seu processo de amadurecimento artístico, serão realizadas leituras dramáticas de quatro textos que demonstram parte desse percurso: “Sede”, “Alerta”, “Óleo” e “Macaco Peludo”. Direção de André Garolli, com os integrantes da Cia. Triptal.

EXPOSIÇÃO / INSTALAÇÃO “CIA TRIPTAL - 20 ANOS”
Cia Triptal
Abertura: 27/06 - segunda-feira - 20h
Visitação: 28/06 a 30/07, de segunda a sexta-feira, das 10h às 21h, e sábados, das 10h às 17h30

PROJETO “OSWALD CONVIDA” 2: CAIO, MÁRIO E PAGU

ESPETÁCULO “CORAÇÃO DARK ROOM”
Ricardo Corrêa
13 e 14/04 - quarta e quinta-feira - 20h
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares (retirar convites com meia hora de antecedência)

Neste monólogo, o personagem narra a trajetória de sua última relação amorosa. Mergulho no universo de Caio Fernando Abreu, a peça nos coloca diante da solidão do homem comum, representado por um personagem em conflito com a urgência de amar e a necessidade de sobreviver numa cidade repleta de desencontros. O monólogo, concebido e interpretado por Ricardo Corrêa, tem orientação geral de Gabriela Rabelo.

ESPETÁCULO “DOS ESCOMBROS DE PAGU”
Renata Zhaneta
29/04 - sexta-feira - 20h
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares (retirar convites com meia hora de antecedência)

A peça dá voz a Pagu, mulher à frente de seu tempo, musa dos modernistas, militante das grandes causas, amante da vida, inquieta, lúcida, mãe, filha, poeta, jornalista... Renata Zhaneta interpreta o texto de Tereza Freire, sob direção de Roberto Lage.

ESPETÁCULO “O GRANDE GRITO”
Grupo Luz e Ribalta
15/06 - quarta-feira - 20h
Indicação: a partir de 14 anos
50 lugares (retirar convites com meia hora de antecedência)

O espírito de Mário de Andrade, Exu e Macunaíma estão aprisionados num depósito de uma biblioteca pública. Eles interagem com personagens do mundo real e nesses dois universos explodem as questões: qual o valor do passado? Do que não podemos abrir mão sob pena de nos desfigurarmos? Texto de Gabriela Rabelo e direção de José Renato.

PROJETO "OSWALD CONVIDA"

ESPETÁCULO "CORAÇÃO DARK ROOM"
Ricardo Corrêa
01 a 29/07 – quintas e sextas-feiras - 20h
Indicação: a partir de 16 anos
50 lugares (ingressos populares: R$ 10,00 e R$ 5,00)
 
Neste monólogo, o personagem narra a trajetória de sua última relação amorosa. Mergulho no universo de Caio Fernando Abreu, a peça nos coloca diante da solidão do homem comum, representado por um personagem em conflito com a urgência de amar e a necessidade de sobreviver numa cidade repleta de desencontros. O monólogo, concebido e interpretado por Ricardo Corrêa, tem orientação geral de Gabriela Rabelo.

WORKSHOP "JOGO E CRIAÇÃO NO CÍRCULO NEUTRO"
Coordenação: Thiago Antunes / Núcleo Errante
05 a 14/07- terças e quintas-feiras - 13h às 16h
Público: estudantes de teatro; atores amadores e profissionais
Inscrições: de 25/06 a 02/07
Seleção: currículo e carta de interesse
20 vagas
 
O workshop abordará algumas possibilidades de utilização do treinamento denominado Círculo Neutro para investigar aspectos da interpretação no teatro de Samuel Beckett. Serão realizadas algumas etapas do treinamento através dos quatro encontros, utilizando textos do autor como apoio. Esta atividade é um desdobramento do grupo de estudos coordenado por Thiago Antunes desde maio de 2010 na Oficina Cultural Oswald de Andrade.
 
Thiago Antunes é ator, diretor e preparador corporal. Leciona na Escola Livre de Teatro de Santo André desde 2005, como professor de Corpo. É mestrando na UNESP, onde desenvolve um projeto sobre a poética do ator no teatro de Samuel Beckett.